“内府”款瓷器,最多见于元代磁州窑系梅瓶和小口大腹瓷罐上,以梅瓶为最多。“内府”款用于陶瓷,有人说始于宋代,但不见实物,且明代“内府”款的瓷器并不多见,史料上都只讲明代永乐、宣德内府在景德镇烧制瓷器,而永宣以后很少再提。“内府”书写在瓷器上,其含义很少有人专门考证。人们常认为内府即大内,泛指宫廷而言;也有人认为内府即内务府,把元明时的内府与清代之内务府等同起来,这种认识可能不太确切。古代指内府为皇室的仓库,是管理各种钱粮物品的机构,有的文献记载指内府为官名,是掌管九贡九赋的官职。总之,把内府理解成为皇室提供生活

宋瓷是中国瓷器史上的一座高峰，“汝、官、哥、定、钧”五大名窑名传天下。五大名窑以釉色取胜，千百年来受文人士大夫的喜爱，为后世所推崇。定窑白釉 弦纹三足奁式炉 在香港苏富比2018秋拍会上成交价792万港元。定窑在北宋是皇宫指定用瓷，以白瓷刻花著称，因为北宋定窑以白瓷居多，所以很少有人知道除了定窑白釉瓷器外还有黑釉、紫釉以及不为人知的红釉、绿釉等。制作定窑瓷器黑釉、紫釉、酱釉的黄土层，可以根据黄土颜色的差异来决定釉色，一般颜色发白的土配制黑釉，颜色发红的土配制紫釉、酱釉，这是因为在不同的沉积环境下，每层的呈

清康熙 珐琅彩胭脂红地牡丹纹盌珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生

青花冰梅纹，始创康熙，以仿宋官窑冰裂纹为地，并于上画朵梅或折枝梅花，以不规则的短线组合为特点，常饰于瓶、罐、盘上。青花浓料画冰裂片纹，青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相趣，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。画意流畅，冰裂纹自然随意，没有造作的痕迹。高白釉，青花多用珠明料，亮丽，蓝中微泛紫。手头重，仿品分量轻。“冰梅纹”对梅花纹样的使用以及冰裂纹与梅花的巧妙结合，真可谓是巧夺天工的创造。梅花因其吐芳于岁末，顶寒风凌雪展枝盛开的高洁品质一直被人们称颂，梅花纹的情感象征自古以来都是人们传达思想

玩收藏，一个重要的乐趣就是捡漏。所谓捡漏，就是以较低的价格买到高等级的东西。虽然现在大家都说市场上已经无漏可捡了，但对于老行家和知识面特别广的藏家来说，还是有漏可捡的。比如市场上一些冷门的东西，如琉璃，漆器一类的，基本上没人收藏，所以如果出现在市场上，基本上也就无人要。这没人要的东西，卖家几个回合下来心里就发憷了，很有可能有人给价就走了。所以，玩收藏，第一要专一，专业的收集和研究某一类器物。遇到了你自然就比其他人专业，敢于下手。第二要博学，只有各种艺术收藏品的知识都懂，经常以各种艺术品鉴赏知识为

在唐朝，瓷器主要以单色釉为主，陶器则以彩釉为多，这样的彩釉因为多是黄色、绿色、褐色、蓝色、黑色等釉色，因而也被称为是三彩，即我们现在比较熟悉的唐三彩。唐朝比较有名气的瓷器就是青瓷和白瓷，不过，相对于白瓷，唐朝的青瓷更出名，也更受欢迎，甚至形成了南青北白的格局。唐代及各朝代绿釉瓷器的鉴别，绿釉是瓷器的传统釉色之一。含氧化铜的石灰釉，在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色。我国传统的绿釉是以铜作着色剂，铅化物为基本助熔剂。汉代已有烧制。宋代已有绿釉陶器和瓷器。绿釉瓷器的鉴别，早期孔雀绿釉瓷器的制作

王云泉，名清，字云泉，号含谷，原籍江西省乐平市，生于1916年，卒于1998年。11岁时，他读私塾3年，并自习芥子园、王石谷画谱，学人物画，兼习山水、花鸟。15岁时，父亲劳累过度，重伤病逝。他承袭父业只身漂泊，卖艺求生。1936年春天，经人指点，徒涉景德镇，进入江西瓷业公司陶业学校从学陶瓷美术。先师从石奇峰，后得陶业学校老师张志汤、方云峰指导，受益匪浅，3年后学校毕业又先后拜汪大沧、汪野亭为师，把多种陶瓷山水和国画山水技法融会贯通，技艺逐精，为建国后创新“王氏山水”打下坚实的基础。王云泉晚期山水瓷板画图片赏析（外

洪宪瓷器是民国的日常瓷，有用于陈设的杯、碗、盘、盆等成套餐具。洪宪瓷大多数是粉彩，少部分属于珐琅彩，目前存世量仅六千余件。烧制时间从民国初年延续到解放前，是郭葆昌为袁世凯称帝专门烧制的瓷器。有题款“居仁堂”、“静远堂”,洪宪年制(或洪宪御制)、“怀仁堂”等等。袁世凯时期，郭葆昌负责督烧御用瓷器，制出了近代诸多收藏家争相追逐的罕见珍品，世称“洪宪瓷”。由于洪宪瓷烧制时间较短、存世量较少,目前在各大拍卖会上都难以一睹真容。鉴于他超高的艺术价值和历史研究价值，势必会成为未来收藏界和学术界的常青树，升值潜力