描金是釉上彩绘的一种陶瓷技艺。是指用本金或亮金在瓷器表面做装饰纹样，然后二次入窑，低温焙烧，使瓷器更显贵重精巧。描金瓷器，华丽而又雅致，金碧辉煌、气质华贵，历来专供皇家所用，堪称“瓷中贵族”。描金，最早起源于战国时期，最初用于漆器表面的装饰。明代典籍《髹饰录》中记载：“描金，一名泥金画漆，即纯金花文也”。描金用于瓷器装饰可以追溯至宋代的定窑描金，定窑描金瓷器存世量极少。明清时期是彩瓷的天下，描金瓷器也得到了空前的发展，开始用纯金加工提炼的金粉，在豆青、祭蓝等颜色釉瓷器上描金加彩进行装饰。清代突破

明朝宣德时期的青花瓷器为何一直以来能独领风骚，其收藏价格也一路走高呢？今天笔者就抽空来细聊一下其原因。首先，明朝宣德时期的青花瓷器类似于宋画，已经到了一个高峰。明朝宣德时期的青花瓷器烧制于景德镇御窑厂，相比于明朝其它任何朝代所烧制的青花瓷器，明朝宣德时期的青花瓷器的烧制工艺和技法已经到达了巅峰，其烧制的青花瓷器成为我国瓷器发展史上最珍贵的瓷器种类之一，被后世誉为“开一代未有之奇”，因此陶瓷收藏界一贯有 “青花贵宣德，彩瓷贵成化” 的说法。其次，明朝宣德时期的青花瓷器，其胎釉精致细腻，色调浓厚艳丽，

宋徽宗在历史上是一位备受争议的皇帝。一方面他才华横溢，有着无与伦比的个人文化修养，被称为天才艺术家，对美学有着极高的感知力，琴棋书画，他无一不通，同时他的艺术品位极高，对诗酒茶，园林美食女色，无一不讲究。另一方面后人又称他为 “被皇位耽误的艺术家”，后人评价他 “诸事皆能，独不能为君耳” 若说宋徽宗不做皇帝，做一位文人，估计也能成为北宋一代风流才子。当然也正是因为宋徽宗对艺术的喜爱和其自身极高的艺术品位，使得北宋的官瓷制造的美感和品位到达了中国陶瓷制造审美的巅峰。北宋宣政年间宋徽宗在开封创建北宋官窑

永宣青花，古陶瓷学界专有名词，特指明代永乐、宣德两朝烧造的青花瓷。明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。明朝宣德时期的制瓷业在我国瓷器发展史上的地位举足轻重，其朝代存世虽然只有短短数十载，但其在制瓷业这一块的水平却是极高，并以其独特的艺术魅力，精细的胎釉，浓艳的青色，多样的造型以及其优美的纹饰而在古今中外闻名于世，因此也有诸料悉精，青花最贵的美誉。自然且奔放是明朝宣德青花瓷

清三代珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是三朝极为名贵的御用器。为康熙时始烧造。“瓷胎珐琅彩器”就是著名的“珐琅彩瓷器”。其先在景德镇烧成涩胎瓷或白釉瓷，然后在清宫内务府造办处珐琅作。彩绘而成。所用彩料在雍正六年(AD1728年)以前，均为进口的珐琅料。珐琅彩的突出特点是：绘画时用什么颜色，烧出后还是什么颜色，施彩较薄，看起来有凹凸感，手摸是平的感觉。颜色发色稳定，便于绘制精细的纹饰，画面立体感强，色彩瑰丽。康熙时期珐琅彩瓷器，由于是从铜胎移植而来，尚处初创阶段，彩料掌

胭脂红、蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶乾隆朝是我国古代陶瓷发展的黄金时期，这一时期的官窑瓷器以其丰富的品种和制作精美著称于世。尤其是乾隆早期发明的轧道瓷就是其百花园中的一朵奇葩。历年来，轧道瓷备受人们的青睐，市场价格逐年攀高。胭脂紫轧道珐琅彩直颈瓶所谓轧道：又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人称之耙花。它先在胎上用丝绵均匀拍上一层色料(锦地)，如：白、红、黄、紫、胭脂粉等。再在锦地上用一种状如绣花针的工具刻划出细小的诸如凤凰形卷草凹纹，从凹纹上可隐约看到白胎，最后配以花卉、山水或开光等图饰，传世的品

1 郎红釉面玻璃光泽强烈，釉子清澈透明，光亮夺目；祭红的釉面凝厚莹润，釉子浓郁呈失透状。2 郎红釉流动性大，口沿下因此显露出白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，再则，底足有一环深褐色的积釉，称“垂足”，但流釉一般不过足，故所以郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌；祭红基本是色不脱口、釉不垂足，即使底足略微有积釉现象，由于积釉较薄、规整，亦明显有别。3 郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下、甚至前后，釉色的变化显得活泼、灵动、多姿：器物口沿下露白，器身越往下色泽越浓重，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍

关于如何判定一件瓷器的新老，国内藏家专家历来意见不一，各说各话，大家似乎都按照自己的轨道在独立的运行，在藏友之间的交流中也经常出现‘鸡同鸭讲’的情况，甚为尴尬，这种认识上的混乱，导致了假货乘虚而入，并且已经到了真货没有生存空间的。瓷器老化的原理和特征首先必须明确，大自然中，不管什么物体都会随着时间的推移慢慢老化或者说氧化，瓷器也不列外，我们注意看新老瓷器的对比就会发现，新瓷器釉面反射的光泽刺眼，火气大。老瓷器光泽相对柔和，气息沉稳，这就是老瓷和新瓷的直观区别，这种瓷器上反射的刺光转为柔光，气息逐