粉彩·山水人物四条屏长80.5cm，宽19cm，尺幅巨大。构图相仿，兼用高远与深远之法布局。远景奇峰高耸，云气弥漫，山头渐次隐去，视野尽处朦胧可见山峦微伏，虚实相生。中景汀洲斜插江心，茅屋间间傍岸而建，宝塔矗立，飞流直泻，枝干旁逸，曲径通幽。近景所绘景物最为丰富，茂树丰林间，或是行旅拄杖过桥，或是渔翁垂钩独钓，或是僧人轻叩柴扉，水面平阔，小溪淙淙。山石多以短披麻皴表现，质感强烈，逼真酷肖。设色以翠绿为主，兼施嫩绿、赭石，色泽浓淡相间，随类赋彩，层次分明。每条瓷板的画面空白处各题五言律诗一首，分别为：（一）

王琦是从最底层、最艰苦的环境中，以顽强的奋斗精神、过人的才华和聪慧以及豁达、大度的人格力量成长起来的艺术家。王琦自幼家贫，少年时代学捏面人走街串巷糊口谋生。17岁时来到景德镇后，给他的命运带来了巨大的转机。粉彩·糊涂即是仙此作以粉彩装饰人物刻画须发传神，极为生动衣纹采用写意笔法，笔精墨妙完美表现了八仙人物“铁拐李”狂放不拘、自我自在的性格特征题识中上款受赠人“特璋”，乃民国实业家康达，其于当时瓷业改良、民族工业振兴不遗余力，史有所载，为后人敬仰王琦作品王琦捏面人所练就的造型能力，使他在彩绘瓷像方面

毕伯涛（1886—1961年），名达，字伯涛， 号黄山樵子，斋号紫薇花馆。安徽歙县人，生于江西波阳。“珠山八友”之一。尤擅翎毛花卉。瓷画以用笔工细，构图疏朗，设色淡雅而著称。平生研究金石、书画，造诣颇深。早年曾师从波阳画家张云山学习纸画，旅居景德镇后专攻陶瓷粉彩，擅长翎毛花卉，研习新罗山人一派画风，刻意汲取其画风之精髓，风格俊逸清新，作品极富生活气息且标新立异，神形兼备。粉彩·寒鹃绶带此两幅赞梅、咏菊之作布图奇巧随意，运笔轾松利落，赋色明快凝练。画眼处家雀、绶带灵动生活，呼之欲出，足显清花鸟画大师新罗山人

何许人在长期的艺术生涯中，注重学习传统艺术。少时到景德镇，便从青花入手，专研明清青花的工艺特点，练就瓷画的基本功，同时学习清末以来盛行的浅绛彩。从金品卿、程门等浅绛彩名家的身上，学习文人派画瓷的独特风格，亦临习宋元以来的青绿山水画和清代“四王”的山水画。何许人少时勤练书法，初从“二王”入手，后学汉隶，为其日后的发展奠定了基础。粉彩·四季山水款 识：《春山图》江上春山俯月楼，飞泉渺渺抱云头。寻幽直向深林去，何处涧花逐水流。何许人画。（印文：许人、何处。）《夏溪图》一溪流水澄明沙，远望峰巅雾半遮。只事

田鹤仙乃“珠山八友”群体中天赋颇高的一位瓷画家，在其从艺到离世的短短20年间，传世作品不仅数量多，而且赢得的赞誉广，“半路出家”“大器晚成”，是有口皆碑。粉彩·山水人物款识：“古石”矾红篆书款题识：梅舍清露晓，阁倚碧天秋落款：仿白石老人法，甲戌（1934年，民国二十三年）冬十一月，鹤仙田青写于珠山印章：鹤仙说明：唇口，束颈，溜肩，下腹渐收，圈足。器身绘通景山水人物纹。几间茅舍掩映于山坡树丛之中，一人在山间小路上踽踽而行，绿树红花，景色怡人。山顶寺庙露出一角，远处青山隐隐显现。背面墨彩书“树含清露晓，阁

11月7日，伦敦佳士得拍卖会上，景德镇青花大王王步的“青花九桃瓶”再次以60万英镑的价格成交。11月7日，伦敦佳士得拍卖会上，景德镇青花大王王步的“青花九桃瓶”再次以60万英镑的价格成交。分水--也叫“分水皴（cun）”法--业界的说法是出现于清代康熙朝，实际上在元代和明末青花瓷上我们都能看到娴熟的分水画法，只是这种技法在康熙朝得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。分水是画绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡的不同，形成

邓碧珊早年靠绘画瓷板肖像为生，陶瓷肖像结画是他发明的。邓碧珊专功鱼藻兼画花鸟，邓碧珊的鱼虫，在设色上受东洋画艺术的景响，他的笔及构图又受宋画的影响较深，他的早期花鸟又受岭南画派的影响，足见邓碧珊先生孜孜以求，敢为人先的开拓精神。“富贵寿考”“品茶拢翠”世人多见邓碧珊作鱼藻，如斯古装人物，孰不多见。第一屏为“品茶栊翠”。所绘之处为栊翠庵，此地为《红楼梦》中的一处建筑，是妙玉在大观园中的修行处。画中妙玉依窗而坐，品茶凝思，又似与友人对语论及茶道，一旁宝玉正与一书生互道寒暄。窗台一角茶壶隐现，得古雅之

刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格，把文人画风吸收进陶瓷艺术领域，整个作品将诗、书、画、印融为一体，使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。特别是刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，创立“水点技法”，直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自如，花头更显活泼自然，在粉彩花鸟艺术上产生了极大的影响。这种技法的创立，不仅是工艺技巧的创新，而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题，即中国写意画扎实的功底，与粉彩陶瓷工艺技巧相结合的创新