耀州窑是中国传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系。位于今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“宋代六大窑系”中的一个窑系。耀州窑是北方青瓷的代表。唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。宋、金以青瓷为主。北宋是耀州的鼎盛时期，据记载且为朝廷烧造“贡瓷”。金代延续北宋时期继续发展，元代开始转型，走向末落，经明代、清代，终于民国。宋代耀州窑瓷器真品特征唐和五代时胎质稍松，呈灰色，釉质失透，有乳浊感；宋

观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，但是有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也可以将此种“火光”去净（如用放大镜仔细观察，即能找见破绽和不自然的光泽）。相反地，一向被妥善保藏的旧瓷，有些从未启封而保存至今，一旦开箱其光泽依然灿烂如新（如遇到此种崭新的旧瓷，须从器形、釉质、色彩、纹饰、款识等几方面详如考虑）。所以

浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间，将诗、书、画于瓷器上表现；使瓷画与传统中国画相结合，由此创造出瓷画的全新面貌。浅绛彩的创作者都具有较高的文化素养，其作品向我们传递了他们的内心世界和思想情感。这种充满人文气息的瓷器品种至今都深受众多收藏者的喜爱。下面介绍一位绘画浅绛彩艺人方伯卿。方伯卿，民国时期，安徽祁门人，擅花鸟、雄鸡。此幅《大吉图》布局简洁，用笔纤秀，设色清雅，绘鸡只仅用棕、黄色，全仗浓淡，神采奕奕。同时又取“吉”字谐音。壶敛口，腹壁外斜，口小

建国后，江西景德镇，这个以制作陶瓷出名的地方，聚集了许多创作瓷板画的艺人。以瓷入画，在瓷板上进行彩绘。技法主要为中国画，用笔在瓷板上绘出山水花鸟人物，颜色不同，形象各异。下面介绍其中一位艺人王云泉。王云泉，名清，字云泉，号含谷，原籍江西省乐平市，生于1916年，卒于1998年。11岁时，他读私塾3年，并自习芥子园、王石谷画谱，学人物画，兼习山水、花鸟。15岁时，父亲劳累过度，重伤病逝。他承袭父业只身漂泊，卖艺求生。1936年春天，经人指点，徒涉景德镇，进入江西瓷业公司陶业学校从学陶瓷美术。先师从石奇峰，后得陶业学

浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。浅绛彩艺人 不

明代宣德，年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制科技达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为

在民国海上画坛活跃着一批艺术水准颇高的女画家这些女画家诗、书、画、印四绝更有女画家不论是山水、人物花鸟、走兽等题材还是青绿、浅绛、工笔、写意白描泼墨、泼彩等技法无所不涉、无所不精其中吴青霞、周炼霞、沈云霞就颇有代表性当时她们三人并称“海上三霞”今天带大家认识一下海上三霞之吴青霞。吴青霞（1910--2008）学名吴德舒，号龙城女史，别署篆香阁主。江苏常州人。出身绘画世家，为江南收藏家、鉴赏家吴仲熙先生之女公子。1934年与李秋君、周炼霞、陆小曼等组成中国女子书画会并担任理事。1956年受聘为上海中国画院画师。吴青

早在康熙年间，瓷器釉上彩绘艺术粉彩已开始出现，到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格。粉彩艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，它瓷质洁白精美，瓷画有机结合，相互衬托，相映成趣。粉彩始创于康熙，源于五彩。并且制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次