许品衡，字廷选，号醉月山房主人，又号兰谷轩，别号清歧室、吟画楼、清韵斋，是光绪时期著名博古图画家，浅绛彩十大家之一(浅绛“十大家”指：罗旸谷、汪藩、汪章、汪友棠、俞子明、梅峰樵、徐善琴、许品衡、方家珍、余焕文十人。)他的博古图堪称第一，无人能比。就是画在瓷器 上，也是多姿多彩，可拔头筹。程门、汪藩、汪章、余筱秋、许品衡、清虚氏、江湖散人等都为清末民初浅绛彩瓷丹青高手。其中，许品衡的博古帽筒彩料多为光绪 硬粉彩，画面纷繁复杂，具有传统的博古画风韵。许品衡为光绪年间御窑厂画师，擅长粉彩博古纹。南京博物院

明永乐朝（公元1403—1424年，明成祖朱棣年号）历时21年，是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名。永乐青花图案形式多样、丰富多彩，纹饰疏朗秀丽、笔意自然，无论是粗笔写意还是细笔描绘，均给人以清秀感，具有鲜明的时代特征。画面多留白地。图画花纹多为双勾填色，一改前朝大笔涂抹的笔法，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。圆器内外加花，并广泛采用器心绘画的装饰手法。青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑，这是由于钴料研磨不细所致。永乐时

康熙皇帝深喜西洋珐琅彩，并立意要中国的能工巧匠烧造出同等佳妙的珐琅彩器物，而此碗所见的釉上珐琅彩，可谓康熙末年各色新彩料的集大成者。康熙对西洋珐琅彩器物青睐有加，并想方设法令国内作品与之比肩，就此文献著述颇丰。譬如，当时京城宫内设立了多个作坊，珐琅作便是其中之一。为了让上乘珐琅彩器物像西洋作品般五彩缤纷，康熙征集了一批外国的耶稣会传教士，例如康熙三十五年（公元1696年）受命督办清宫玻璃厂的便是德国人纪瑞安（Kilian Stumpf）。经过宫廷作坊的多方尝试，康熙末年涌现了大批新的珐琅彩料，以供装潢陶瓷之用。江

窑变红釉是清雍正时模仿宋钧窑玫瑰紫彩釉斑繁衍出的新品种。瓷器在窑内烧成时由于窑中含有多种成色元素，经氧化或还原作用，釉面呈现出各种金属氧化物的呈色。然而窑变主要是氧化铜的呈色，出窑后釉面色彩斑斓，呈现意想不到的效果。这种效果本出自偶然，由于呈色特别，又不知其原理，只知经窑中焙烧变化而得，因此自古称之为“窑变”。清代窑变红釉瓷已经成为一种特色品种而专门生产。尤其是景德镇的窑变红釉，从一开始的只任其器物在窑中烧制，釉面自然流淌变幻，根本不知出窑后的呈色效果，到虽然任其釉面流动变化但已经能够人为地配制

在斗彩发展历史上，成化斗彩虽处于始盛阶段，但在斗彩瓷的审美上，它却一举达到顶峰，被后世奉为斗彩的极品。成化斗彩制作出一批蜚声中外的稀世珍品，以精妙的填彩、复彩、点彩和染彩技法将画意表达的传神生动，精粹无比，贵重至极，引来后世仿制不息，清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各代无不仿烧。成化斗彩的绘画工艺其实是比较单纯的，但这种朴雅之美确成为唯成化斗彩方可的特色。后世的斗彩如康、雍、干三代，其绘艺堪称精湛娴熟，然其所仿成化斗彩只是东施效颦，自创的图案无韵格可言。成窑斗彩乃旷世奇珍，是为瓷史上的一段不朽传奇

康熙青花以色泽艳丽、层次分明、画工率意颇得收藏家的青睐。有“清一代”、康熙青花“独步本朝”，在学术界和收藏界已达成共识。此时期青花瓷器仍成为瓷器生产中的最大宗产品，进而不断提高质量，使得康熙青花达到了炉火纯青的境界。相成且相互促进的关系，使其形成了既有共同时代风格又各具自身特点的状况。上海古玩拍卖专家表示，而正是其中的共同时代风格为民窑断代提供了依据。康熙民窑青花瓷特征和鉴定方法民窑通常按生产力的发展，使用方法的进步和民间艺术观念的渐变等客观因素自然地变化和过渡，这是民窑普遍存在的承袭性特点。历

明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”明宣德青花瓷特点与鉴定方法1宣德造型总的特点是凝重浑厚。同类器型与永乐相比有细微差别，同时也有许多含外来色彩的器型。此时器型、品种繁多，居明代之冠。2宣德器胎质

公元1602年，荷兰东印度公司在海上捕获一艘葡萄牙商船——“克拉克号”，船上装有大量来自中国的青花瓷器，因不明瓷器产地，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。80年代中期，阿姆斯特丹举行题为“晚到了400年的中国瓷器来了”的大型拍卖会，拍卖品均是从16世纪至17世纪沉船中打捞出来的中国瓷器，其中不乏被称为“克拉克瓷”的青花瓷器。克拉克瓷原产地为中国福建漳州的平和，克拉克瓷古窑址：五寨洞口陂沟窑、花仔楼窑、田坑窑、大垅窑、二垅窑等。克拉克青花瓷盘鉴定知识随着对克拉克瓷研究的深入，其经济价值在近十年中不断攀升，导致