田鹤仙乃“珠山八友”群体中天赋颇高的一位瓷画家，在其从艺到离世的短短20年间，传世作品不仅数量多，而且赢得的赞誉广，“半路出家”“大器晚成”，是有口皆碑。粉彩·山水人物款识：“古石”矾红篆书款题识：梅舍清露晓，阁倚碧天秋落款：仿白石老人法，甲戌（1934年，民国二十三年）冬十一月，鹤仙田青写于珠山印章：鹤仙说明：唇口，束颈，溜肩，下腹渐收，圈足。器身绘通景山水人物纹。几间茅舍掩映于山坡树丛之中，一人在山间小路上踽踽而行，绿树红花，景色怡人。山顶寺庙露出一角，远处青山隐隐显现。背面墨彩书“树含清露晓，阁

11月7日，伦敦佳士得拍卖会上，景德镇青花大王王步的“青花九桃瓶”再次以60万英镑的价格成交。11月7日，伦敦佳士得拍卖会上，景德镇青花大王王步的“青花九桃瓶”再次以60万英镑的价格成交。分水--也叫“分水皴（cun）”法--业界的说法是出现于清代康熙朝，实际上在元代和明末青花瓷上我们都能看到娴熟的分水画法，只是这种技法在康熙朝得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。分水是画绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡的不同，形成

邓碧珊早年靠绘画瓷板肖像为生，陶瓷肖像结画是他发明的。邓碧珊专功鱼藻兼画花鸟，邓碧珊的鱼虫，在设色上受东洋画艺术的景响，他的笔及构图又受宋画的影响较深，他的早期花鸟又受岭南画派的影响，足见邓碧珊先生孜孜以求，敢为人先的开拓精神。“富贵寿考”“品茶拢翠”世人多见邓碧珊作鱼藻，如斯古装人物，孰不多见。第一屏为“品茶栊翠”。所绘之处为栊翠庵，此地为《红楼梦》中的一处建筑，是妙玉在大观园中的修行处。画中妙玉依窗而坐，品茶凝思，又似与友人对语论及茶道，一旁宝玉正与一书生互道寒暄。窗台一角茶壶隐现，得古雅之

刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格，把文人画风吸收进陶瓷艺术领域，整个作品将诗、书、画、印融为一体，使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。特别是刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，创立“水点技法”，直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自如，花头更显活泼自然，在粉彩花鸟艺术上产生了极大的影响。这种技法的创立，不仅是工艺技巧的创新，而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题，即中国写意画扎实的功底，与粉彩陶瓷工艺技巧相结合的创新

程意亭花鸟画擅长工兼写，多以松鹤、荷塘、水鸟、紫藤、秋菊等为题材，常以瓷板、四方镶器为装饰载体。在他的众多瓷板画的题款中，几乎均有“拟南沙老人大意”、“拟鸳湖老人笔意”、“拟鸳湖老人法”、“拟廷锡相国大意”、“师南沙翁法”、“仿鸳湖老人画法”等字样，反映了程先生聪慧好悟、勤学苦练、师古人之心而不师古人之迹的治学精神。　　粉彩·花鸟瓷板　　　　画面上的色彩富丽古雅　　兼有豪壮和柔美的格调　　程意亭的作品在构图上别具匠心。如以荷茎十字交叉——造险；以花蕾设在其间——求活；以水鸟直角停栖——置死，以荷

徐仲南在长期的创作实践中，除了不断提高自己的陶瓷绘画技艺，还十分注重开阔艺术视野以提高艺术修养。早年在南昌时，他便广交画友，文人派画风对徐仲南影响较深。　　粉彩·人物瓶　　款识：1.深闺几许关心事，独为痴痴儿女情。徐仲南画。2.只恐夜深花睡去，斜倚熏笼坐到明。徐仲南画。　　钤印：1.栖碧山房（2次）2.徐、仲南 3.徐、陔　　此件粉彩人物对瓶，构图、用笔、设色无一不淡雅精致。一瓶绘美人烛下忧思，神情落寞；一瓶绘美人斜靠椅旁，若有所想。二美皆肌肤丰肥，神韵清逸，娇媚动人。对瓶底款为“栖碧山房”徐仲南斋名，实属

王大凡受师傅汪晓棠影响较深，早期画的仕女与汪晓棠画的仕女一脉相承，都是清末较为时尚的一种画风。图中的仕女形象，同属瓜子脸、樱桃小嘴、孱弱纤细腰型。与费晓楼、沙山春、钱慧安的风格极为相似，是以表现非尊则贵的大家闺秀为对象，以戏剧手法为表现方式，用笔精细，造型拘谨，尚未达到一种成熟的境地，但却显示了王大凡对艺术追求的执著。　　粉彩·仕女挥毫图　　　　此王大凡绘粉彩“仕女挥毫图”瓷板，胎体坚质细腻，釉水明润白皙，画面表现了闺中仕女挥毫作画之情景。画面设色柔和淡雅，人物形象生动。古时文人多以男性角色居多

近百年来，景德镇各时期不断涌现出一批又一批的陶瓷艺术家。他们的高超制瓷技艺，代代相传，佳作精品洋洋大观，享誉中外，弘扬了中国数千年的传统陶瓷文化。现将他们的生平、作品特色介绍给各位，以便对他们的艺术风格有一个初步了解。部分艺人的资料由于年代久远，目前难以找寻。一、清末民初景德镇民间瓷画艺人汪友棠，安徽黟县碧山人，擅浅绛彩山水、花鸟、人物。汪祥发，擅浅绛彩山水、人物。任逢端，擅浅绛彩山水、人物。汪照藜，擅浅绛彩山水、人物。萧靖初，擅浅绛彩山水。潘祖熙，擅墨彩山水。朱受之，擅墨彩山水、人物肖像画。陈