永乐青花瓷器的造型清秀、圆润、灵巧。器型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏麻离青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重，较之洪武朝普遍轻薄一些。永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹，有少部分器物釉面开片，以脱胎器名传于世。釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色，接近甜白釉，釉汁

大雅斋瓷器是中国陶瓷史近世部分颇为重要的一章，虽距今仅得百余年历史，然其新颖的设计和独特的使用对象，令近世之鉴藏家与当今之学者对此尤为关注。近年清宫档案的研究揭示，同治十三年三月三十日清廷首次传旨并交出画鱼缸、花盆、花瓶纸样15件，合牌花盆、水仙盆样18件，传江西九江关鉴督按照画合牌样上粘连黄签数目照式加细烧造，统限于当年九月烧成进呈，是为大雅斋瓷器烧造之始端。故宫现存与“大雅斋”瓷器相关的小样共20幅，可与档案记载相应。但是由于生产时令的原因，经时任两江总督刘坤一申明朝廷，获批延后生产，最后烧成并送

王炳荣，清朝同治、光绪年间景德镇瓷雕名家。王炳荣清朝同治、光绪年间景德镇瓷雕名家。清人许之衡所著《饮流斋说瓷》之中将王炳荣与陈国治并提，说雕瓷笔筒；所雕花以竹林七贤、东坡赤壁、垂杨条马之类为多。良工陈国治、王炳荣颇善斯制。传世品以文房用具为多。陶瓷雕塑就是瓷泥通过雕塑成型，然后经过高温烧制的三维立体艺术品，简称瓷雕。瓷雕作品“天人合一”，是陶瓷艺术家“人巧”与窑火“天工”完美结合的产物。瓷雕与木雕、石雕、牙雕、骨雕、贝雕、根雕、冰雕、漆雕等所有雕塑都不同，它必须经过1300度以上高温烧制而成，而从“

经常在一些瓷器底部落款景德镇艺术瓷厂美研室多少年写等，到底景德镇艺术瓷厂款瓷器价格多少它们来历及历史背景又是什么了，下面跟随来探讨一下艺术瓷厂的背景。景德镇艺术瓷厂始建于一九五八年九月，产品销往东南亚和欧美等30多个国家和地区。 粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一，它源起于康熙，精于雍正，盛于乾隆。有三百年的历史，粉彩瓷是釉上装饰的一种形式，素以其线条纤细，色彩丰富，粉润柔和，光泽莹亮和秀美娇艳的最大特色而风靡于世。五十年来我厂在继承传统的基础上。弘扬和发展了粉彩陶瓷艺术，为粉彩瓷这颗“东方艺术明珠”增

在中国的制瓷历史上，最鼎盛的时期莫过于清代，清代既传承了明代的青花、五彩，又在其基础上开创了珐琅彩、珐琅彩和古铜彩等多种彩瓷技术。从景德镇的瓷器生产工艺上就得以见证，在康熙、雍正、乾隆时期，景德镇瓷艺达到鼎盛，出现了众多造型独特、风格鲜明的精美瓷器，不仅器型相当丰富，珐琅彩瓷是仅见于康、雍、乾三朝一种极名贵的宫廷御用瓷，是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平，被喻为“官窑中的官窑”。珐

任焕章，字巍山，号南樵或南樵子，斋名：南樵书屋，其作品活跃期为1874-1902年。名款有任焕章，巍山任焕章，巍山氏，任廷瑞，任斯觉。带官气的署款有昌江珠山官廨，印款有“臣印”，“臣章”，“臣”。任焕章的画风风格明显，山水、人物、花鸟无一不精，人物勾勒准确、运笔简练；花鸟工写兼备，收放自如；山水笔法率意，浑然天成。有人说任焕章的山水力作己经超越了金品卿、王少维，直逼程门，人物的水平也和三大家不分高下。书法风格多变，楷书、隶书、草书、行书、篆书，包括钟鼎文无不精通，行书法清代书法大家何绍基，题款笔力遒劲峻拨

郎红，即郎窑红,完全按照明朝永乐、宣德的红釉来制 作的，即追求红宝石般艳丽温润格调。于康熙年间,江西巡抚郎廷极主持景德镇窑务时所烧。郎窑红釉是以铜为着色剂，在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制极为困难，数百窑亦难烧成一件。故民谚有“若要穷，烧郎红”的说法。而在收藏市场则有这样一句相对的民谚“家有郎红，吃穿不愁！”这样的两句民谚深刻的说明了郎窑红其优美的品质。民国时期也多有烧制，建国后，最为著名的是建国瓷厂的颜色釉名扬海外，蜚声世界。那个时候，建国有

洪宪瓷器是民国的日常瓷，有用于陈设的杯、碗、盘、盆等成套餐具。洪宪瓷大多数是粉彩，少部分属于珐琅彩，目前存世量仅六千余件。烧制时间从民国初年延续到解放前，是郭葆昌为袁世凯称帝专门烧制的瓷器。有题款“居仁堂”、“静远堂”,洪宪年制(或洪宪御制)、“怀仁堂”等等。袁世凯时期，郭葆昌负责督烧御用瓷器，制出了近代诸多收藏家争相追逐的罕见珍品，世称“洪宪瓷”。由于洪宪瓷烧制时间较短、存世量较少,目前在各大拍卖会上都难以一睹真容。鉴于他超高的艺术价值和历史研究价值，势必会成为未来收藏界和学术界的常青树，升值潜力