粉彩是景德镇四大名瓷之一,传统粉彩人物由于其色彩绚丽,画工精细,粉润柔和,富于装饰性的特点,使之具有鲜明的民族特色.粉彩始于康熙,精于雍正,盛于乾隆,至今已有三百多年历史,是中国文化历史的产物,中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶,是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分。而民国时期出了很多擅长绘画粉彩人物的名家，下面介绍一位杰出的绘瓷名家。熊作仙：民国晚期景德镇绘瓷名家。擅粉彩人物，画风颇似珠山八友之一的王琦，据说是王琦的外甥，亦喜用草书题款。题识：只因骚客吟诗久，扶醉归来日已斜；当径沙痕上，何能别主人落款：时在乙

清代康熙二十年前，青花瓷基本上都不书“官窑款”，而是用各种斋堂名款和各种花押图记代替。原因是“康熙不尚尊号”。实际上康熙二十年后已经”开始写“官窑款”。但代表康熙青花最高水平的琢器还是很少书写“官窑款”的，这个怪现象至今是一个谜。其中有一些精品，比带“官窑款”的水平还要高，虽然是如“文章山斗”、博古、蕉叶等款，但很多人已将其视为官窑瓷了。清 文章山斗款 青花赤壁赋纹笔筒康熙青花瓷是中国青花史上的最高峰。雍、乾两朝之青花不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明中之浓美者，亦可以独步于本朝矣。“世界之瓷，

黄晓村，生卒年不详，景德镇著名陶瓷艺术家，吴霭生四大成名弟子之一（汪以俊、黄晓村、赵金生、李子红），曾获建国后首批景德镇陶瓷艺术家称号。民国时期景德镇著名花鸟画师黄晓村，他一生擅花鸟虫草，解放后供职于景德镇东风瓷厂，于七十年代初去世，早期学艺于吴霭生独资创办的合兴瓷社。此件四条屏作品以工笔兼写意手法彩绘花鸟为主题，配以诗文。除花卉、鸟雀等写生各具形态、特征鲜明之外，准确把握动态中的花鸟姿态，同时于情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，布局明朗，用笔俊秀，设色清丽，形似神俏，富有笔墨情趣，创造了清新灵妙

李明亮，中国陶瓷美术大师，民国时期瓷板画家，皖南人。李明亮画风清秀不凡，雅致大方，他尤其擅长粉彩瓷画，题材多为草虫，花卉小品、意味隽永、境界脱俗。李明亮为民国期间草虫绘画高家。所作尤得轻灵活泼之趣，显画面素雅恬静、设色明朗秀润。在当时景德镇绘瓷风格中，多见人物、山水、花鸟题材、李氏此枝可谓别树一帜，观之令人眼目清新。李明亮以其高超的技艺被人们称为“珠山小八友”之一。1945年（丁丑） 李明亮 粉彩花鸟瓶--拍卖成交价RMB 517,500此瓶器形小巧，撇口，鼓腹，绘牡丹一丛，白头翁两只，各具情态，画功细腻又不落于俗

中国古代陶瓷装饰图案中，鱼纹比较常见，而且丰富多彩。新石器时代早期的河姆渡文化遗址出土的陶器上，就有拙朴的鱼纹图案；六七千年前半坡氏族公社时期的仰韶文化彩陶上，鱼纹更为普遍。自古以来，人类与鱼有着密切的关系，鱼纹出现在陶瓷上，是人类在劳动实践中对自然界的观察和提炼，反映出人类的渔猎生产活动和日常生活需求的心境。 景德镇自宋代以来鱼纹饰更是喜闻乐见的题材，有影青、青花、五彩、粉彩等表现形式，采用刻、划、贴、印和绘画等技法。“鱼”与“余”同音，“鳜”同“贵”，“鲤”同“利”，“鲫”同“吉”，“青”同

随着当代陶瓷艺术品收藏市场的日渐红火，越来越多的人意识到，陶瓷艺术品投资是一种回报颇高的投资方式，但许多人却苦于不知如何准备，导致迟迟不敢出手。其实，搞现当代艺术陶瓷投资收藏并不如想象中的那样神秘，普通人只要按照一定的章法认真实践，并长期坚持，就会有意想不到的收获。学习篇要想在当代艺术陶瓷的投资收藏方面获得成功，学习相关知识是必不可少的一环。很多时候，投资是否成功，关键是看投资者的品位和发现能力，而不是财富多寡。普通人若想进行陶瓷艺术品投资，需具备应有的陶瓷基本鉴赏知识。要认真学习一些专业基础知

近年来，随着文物收藏热的兴起，为获取高额利润，各种文物作假应运而生。作为收藏一大热门，龙泉青瓷也不能幸免。龙泉青瓷的真伪，主要从以下几个方面辨识：1、器型仿烧往往选每个时代龙泉窑的典型产品，如北宋的执壶、五管瓶，南宋的莲瓣碗、凤耳瓶、鬲式炉、元代的牡丹纹大瓶、刻花大盘、各式香炉等器物。仿品很少是对照真品的实物进行仿烧，因此造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范。元 龙泉窑青釉胆式瓶 北京故宫博物院藏2、胎釉龙泉窑的釉和胎每个时代都

时下，一些锔钉的古瓷器频频亮相古玩市场。当年，在学瓷识的年代，瓷片及碎器很多，价廉，就买过一个锔瓷的粉彩六方形水仙花的盆子。锔瓷，就是把破碎的瓷器拼好，用金刚钻钻孔再用锔钉嵌住抓牢，使其恢复原样，既能再使用，又有观赏价值。锔瓷，最古老的瓷器修复技艺。锔瓷技艺相传始于宋代，《清明上河图》上就有锔瓷艺人锔瓷的情景。利玛窦在《中国见闻札记》中对瓷器修补有记载；锔补修复后的瓷器还可以耐受热食的热度而不开裂，而尤其令人惊异的是如果破了，再用铜丝熔合起来就是盛汤水也不会漏。锔瓷作品《清明上河图》中，以节俭为