清三代珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是三朝极为名贵的御用器。为康熙时始烧造。“瓷胎珐琅彩器”就是著名的“珐琅彩瓷器”。其先在景德镇烧成涩胎瓷或白釉瓷，然后在清宫内务府造办处珐琅作。彩绘而成。所用彩料在雍正六年(AD1728年)以前，均为进口的珐琅料。珐琅彩的突出特点是：绘画时用什么颜色，烧出后还是什么颜色，施彩较薄，看起来有凹凸感，手摸是平的感觉。颜色发色稳定，便于绘制精细的纹饰，画面立体感强，色彩瑰丽。康熙时期珐琅彩瓷器，由于是从铜胎移植而来，尚处初创阶段，彩料掌

胭脂红、蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶乾隆朝是我国古代陶瓷发展的黄金时期，这一时期的官窑瓷器以其丰富的品种和制作精美著称于世。尤其是乾隆早期发明的轧道瓷就是其百花园中的一朵奇葩。历年来，轧道瓷备受人们的青睐，市场价格逐年攀高。胭脂紫轧道珐琅彩直颈瓶所谓轧道：又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人称之耙花。它先在胎上用丝绵均匀拍上一层色料(锦地)，如：白、红、黄、紫、胭脂粉等。再在锦地上用一种状如绣花针的工具刻划出细小的诸如凤凰形卷草凹纹，从凹纹上可隐约看到白胎，最后配以花卉、山水或开光等图饰，传世的品

1 郎红釉面玻璃光泽强烈，釉子清澈透明，光亮夺目；祭红的釉面凝厚莹润，釉子浓郁呈失透状。2 郎红釉流动性大，口沿下因此显露出白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，再则，底足有一环深褐色的积釉，称“垂足”，但流釉一般不过足，故所以郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌；祭红基本是色不脱口、釉不垂足，即使底足略微有积釉现象，由于积釉较薄、规整，亦明显有别。3 郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下、甚至前后，釉色的变化显得活泼、灵动、多姿：器物口沿下露白，器身越往下色泽越浓重，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍

关于如何判定一件瓷器的新老，国内藏家专家历来意见不一，各说各话，大家似乎都按照自己的轨道在独立的运行，在藏友之间的交流中也经常出现‘鸡同鸭讲’的情况，甚为尴尬，这种认识上的混乱，导致了假货乘虚而入，并且已经到了真货没有生存空间的。瓷器老化的原理和特征首先必须明确，大自然中，不管什么物体都会随着时间的推移慢慢老化或者说氧化，瓷器也不列外，我们注意看新老瓷器的对比就会发现，新瓷器釉面反射的光泽刺眼，火气大。老瓷器光泽相对柔和，气息沉稳，这就是老瓷和新瓷的直观区别，这种瓷器上反射的刺光转为柔光，气息逐

咸丰五年（1855）太平军攻下景德镇后，在景德镇前后长达7年之久，原御窑厂的画师们虽然躲过杀身之祸，却不得不面对生计困难，于是在战火暂时平息后，仍旧以画瓷为生。青花、粉彩费工费料，而且因战乱这些材料都十分紧缺，此时他们只好选择成本较低又省时省料的彩料，倚仗着自己的绘画技巧去打开市场的仿浅降法彩瓷。这类瓷器以一些生活用粗瓷（碗盘之类）画上几笔浅绛彩，署上自己的名字，价优就卖出。于是，在这种背景下，“浅绛彩”成为了一种创新的彩绘技法。其中也不乏精彩之作，代表性艺人为安徽黟（yi）县人氏程门。程门浅绛彩山水瓷

浅绛彩瓷，于你，可能还是一个比较陌生的词汇，却不知，它已悄悄成长为收藏界的一抹亮色，一颗新星。浅绛一词，最早来源于中国传统山水画设色的一个概念，原指以“元代”四家中为代表的山水画派画家，代表人物为黄公望。在绘画时用水墨勾勒轮廓，而后加以皴擦，最后用藤黄、淡赭、花青等冷色彩渲染而成的技法。浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。浅绛彩瓷中的浅绛，特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650-700℃)烧成的一种特有的低温

康熙青花瓷以胎釉精细、青花鲜丽明爽、造型古朴多样、精细粗犷并存、纹饰优美著称，生产和艺术水平都是清代其他朝所无法比拟的。它也是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。清康熙 青花高仕仙阁图盌清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。清康

当您点开这篇文章，我相信，您一定是一位很注重生活品味的朋友，而且喜欢高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品。俗话说“器为茶之父，水为茶之母”，茶壶的材质关乎茶的质量和效用。紫砂壶所蕴含的文化特性和精神功能也是独一无二的。包括造型形式丰富多变，或精美细巧，耐人寻味，或奔放大度，令人心旷神怡，加之镌刻于壶体表面寓意深远的题诗赋画，更增添了浓郁的书卷气，而紫砂壶的审美特征是文化因素。顾景舟“座有兰言”紫砂壶紫砂文化，源远流长，迄今已有2000多年的历史。考究精细的制作工艺、古朴精美的艺术造型，以及深长厚重的文