历史上的雍正皇帝，除勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。 事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的。 尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。 雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、

宣德青花“本朝以宣成二窑为佳，宣窑以青花胜”——明 王士性1646年皇太子朱瞻基即位，改元宣德，宣德时期出现了明朝建国六十年以来“蒸然有治平之象”的太平盛世，后世称为“仁宣之治”。宣德皇帝自小聪睿，晓谙兵事，又锐意文治，好作诗文，有御制诗集传世，尤爱书法绘画。明韩昂《图绘宝鉴续编》云：“宣庙御笔有山水、人物，有花果、翎毛，有草虫，上有年月及赐臣名。”其他书画的天赋可与宋徽宗媲美，明钱谦益《列朝诗集小传》评道：“帝游戏翰墨，点染写生，遂与宜和争胜。”朱瞻基还以恢复北宋徽宗宣和画院为目标，吸引诸多名家入宫

影青瓷，也叫青白瓷，是宋代景德镇窑工们在五代青瓷、白瓷的基础上烧制而成的一种特色瓷器。因其釉色介于青瓷和白瓷之间，白中泛青、青中泛白而得名。晚清以前称青白瓷，晚清以后一般称为“影青”，晚清以至民国初年出版的瓷书又有“隐青”“映青”“印青”等名称，所指均为青白瓷。景德镇窑虽然始烧于五代，但发展极快。北宋时，影青瓷制作技术日益成熟；到南宋，由于北方战乱，大批制瓷名师云集景德镇，使其制瓷规模和质量都得以快速地扩大和提高；一直到元代前期，形成了规模庞大的景德镇影青瓷窑系。元青花烧制成功以后，影青瓷便逐步

藏品名称：珐琅彩桃红地开光花卉纹碗款 识：康熙年制规 格：口径：14.7cm 底径：5.1cm 高：7.4cm藏品简介：康熙皇帝品德出众，思想前卫，对科学态度开放，且广任贤能，招揽敏思之仕、巧手之匠。又力兴御作，紫禁城内设作坊，造就宫廷画家、艺匠，联同欧洲传教士，通力合作为文艺发展迎来新姿，启珐琅彩瓷先河。此藏品为珐琅彩桃红地开光花卉纹碗，撇口，弧腹，腹部略下垂，圈足。碗里施白釉无纹饰，外壁粉红地开光珐琅彩装饰。粉红地上有4个花瓣形开光，开光内以松石绿釉为地，彩绘牡丹与菊花。开光外绘折枝莲花纹。圈足内施白釉。外底署红

张志汤1893年出生，卒于1971年。斋名亦陶，江西婺源县人，1901年入景德镇余立卿红店学绘粉彩，后被大官僚袁秋舫聘至南昌彩瓷，因而得见宋、元绘画的珂罗版印刷品，技艺大进。擅长山水，早年多参照宋元画印刷品彩瓷，笔法工细、构图谨严。瓷上山水三大家中，汪野亭以小写意的青绿见长，何许人以雪景见长，张志汤则被认为最富文人气息。可能也正因此，“红店”出身的张志汤后来还成了新中国陶瓷学院的第一代教授，笔墨胸怀，育人无数。上世纪六十年代更被评为全国劳模。张志汤瓷板画山水四条屏（外边框长92.3cm 宽37cm）此副山水瓷板画四条屏

“奉华”是宋朝德寿宫的配殿【奉华堂】，是皇帝的宠妃刘贵妃居住的地方，有“奉华”底款的宋瓷，就是奉华堂的专用品，或者说是刘贵妃的用品。对于德寿宫、奉华堂的分歧是：刘贵妃是北宋宋徽宗时期的，还是南宋宋高宗时期的？有人说是北宋时期的，也有人说是南宋时期的。 这个问题，我认为应该从相关史料、考古发现、遗存文物等方面去考证。宋代奉华款汝窑瓷器款识及图片特点汝窑瓷器造型设计稀异，以烧制青瓷闻名，有天青、豆青、粉青诸品。汝窑兴盛前后只有二十年，由于烧造时间短暂，其制作工艺于北宋灭亡前失传，存世器物非常珍稀，传世

官窑内造款瓷器年代及其价格剖析。官窑内造款瓷器年代是清末民初瓷器款识的一种。清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造i极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视。瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来

喜上眉梢规 格：重：约42.5g 宽：4.5cm长：5.3cm藏品简介：此件喜上眉梢，为方形玉牌，玉质温润而泽，凝脂感强，色泽悦目，柔和如脂，精光内蕴。制作精巧，更显白玉浑然天成之柔美温和之特性。纹饰打磨细致，琢刻手法属于老刀工。喜鹊抬首仰望，灵巧可爱，栩栩如生。“梅”与“眉”同音，借喜鹊登上梅花枝头，寓意“喜上眉梢”，寓意吉祥。玉牌背面刻有篆字“喜上眉梢”，笔锋苍劲有力，刀工流畅。玉牌整体造型古朴，玉质绝美，给人一种古色古香的感觉，是巧夺天工之作，其生动传神处，妙不可言。