中国的印章文化历史悠久，博大精深。每一个印章的背后，都刻着不一样的故事。印章一直寄托着篆刻者的一份心思，拥有者的一颗灵魂，以无声诉有声：淡泊的处世态度；深厚的文化底蕴。中国印章文化与书法、绘画、诗歌并称为中国四大传统艺术，可见中国印章文化在中国传统艺术文化中有着的重要地位。从古至今，印章一直为文人心灵和思绪的寓体，陆游有诗云“花如解语还多事， 石不能言最可人”，印章以其特有的色、纹、韵、刚、柔、形，无言地传文达意，以无声胜有声。印章的质地古今不同，先秦以及秦汉时期多用铜和玉，也有用金银的。唐代以后

刘雨岑瓷板画鉴定 真假如何区分？刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格，把文人画风吸收进陶瓷艺术领域，整个作品将诗、书、画、印融为一体，使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。特别是刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，创立“水点技法”，直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自如，花头更显活泼自然，在粉彩花鸟艺术上产生了极大的影响。这种技法的创立，不仅是工艺技巧的创新，而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题，即中国写意画扎实的功底，

雍正粉彩瓷器特征及鉴定方法粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。粉彩瓷器的特点：粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以艳丽耀眼的颜色、温文尔雅的韵味、卓尔不群的个性，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩

云南玉溪窑元青花瓷器特征及真品图片赏析在云南，玉溪、建水、大理、禄丰、永胜、曲靖等地均烧造过青花瓷器，但若论历史的悠久和工艺的卓越，尤以玉溪、建水两地为最。红塔山下，玉溪窑遗址保存着元、明时代烧造青花瓷器的古龙窑和大量瓷片。尽管云南青花的产生和传播尚无定论，但玉溪窑青花已毫无疑问的成为云南陶瓷史上的杰出典范，中国青花最重要的代表之一。玉溪窑青花风传牡丹纹盖罐大约在十四世纪，玉溪窑工就已经开始烧造青花瓷器，当时的世界上只有中国人掌握着瓷器的制作技术。虽然景德镇官窑青花的技艺更为成熟和卓越，但我依然

明代洪武时期釉里红瓷器如何鉴定真假？明代不同时期都有自己的招牌瓷器，而洪武时期就以釉里红瓷器闻名于世，以至于我们现在一提到洪武瓷器基本上都说的是釉里红。而洪武釉里红瓷器基本上都是没有款识的，基本上到了永乐时期的时候，釉里红就非常稀少了，也不是停烧了，但那个时期多的还是甜白瓷，还有一些少数的青花瓷，说起原因，大概也是当朝皇帝自己的品味了。连当时的大都皇宫的屋顶都是一片白色的琉璃瓦，正所谓上有所好，下必效焉，所以直到后期明初都已经建国几十年了，大众喜欢白色的风俗还是没有改回来。从这个观点出发，洪武时

不论是瓷器鉴赏，还是瓷器鉴定，上手亲自触摸与感受都是必不可少的。手感不仅可以印证、补充观感和判断，甚至可以修正、矫正、否定观感结论。但瓷器的手感是一个微妙的感知体验过程，需要长时间的经验积累作为后盾，虽因人有异，却也异中有同，下面是瓷器的九大鉴定诀窍，或能助你一臂之力！1、轻重感钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足洗瓷器的轻重是相对的，没有绝对的标准，因而需要大量的上手实践和感知揣摩，才能形成既贴近客观真实又有个性差异的“轻重感”。瓷化度的高低、胎体或釉层的薄厚、器皿的大小等任何细微的差别，都足以导致瓷器轻重的变

清三代（康雍乾）时期珐琅彩瓷器如何鉴定真假康熙时期珐琅彩瓷器：多为色地，有花无鸟。所谓“色地”，是在外壁没有上釉的素瓷，先进行外壁“满器”色地施彩后，再画珐琅。纹饰中以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中加“寿”字、开光花卉等为主。雍正时期珐琅彩瓷器：先多为色地，后多为白地，纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，融诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。乾隆时期珐琅彩瓷器：多

浅谈大清同治年制官窑瓷器如何鉴定真假清代瓷器发展到同治时期可以说基本可以定性了，所有的彩料，画法，胎质等都已经出现在过去的几个朝代里。同治瓷器在画法胎质上很难与嘉庆晚期，咸丰，以及后面的光绪相判断，差别很小。特别是在画法上，我们很难评判一件瓷器到底是同治的，还是光绪的。因为他们相差不过10几年而已。同治皇帝是清廷历史上一个不光彩的皇帝，在他治下，没有一天是由他自己主理朝政的，因此同治时期缺乏精品，更多的是一种传承与交替。同治皇帝-爱新觉罗·载淳（1856年4月27日—1875年1月12日），即清穆宗，一共在位13年