作为完全由国家控制下的明代瓷器生产，其烧造的水平在明初洪武时期就已奠定，元代时期景德镇瓷器工业的发展，为明代官窑瓷器的生产奠定了坚实基础。明代自洪武设立御窑厂之后，各代都对瓷器生产倍加关心，不仅要派专人负责，连皇帝本人也时时过问瓷器生产状况。瓷器生产在明代已达繁盛之势，大量产品创新，大量瓷器生产，是瓷器生产的盛世。本文选取部分明代官窑瓷器，希望通过这些器物领略明代景德镇瓷器生产风貌的一角，为研究明代历史文化，贡献力量。明弘治 黄地青花栀子花纹盘（一对）「大明弘治年制」双行双圈楷书款D:26cm明孝宗弘治

民国时期瓷业虽然总体呈显著的衰颓之势，但仍不乏开拓与创新，在某些领域取得突出的成就。新粉彩瓷的强势崛起无疑是民国瓷艺最显著的成就之一，其秉承清末以降浅绛彩瓷之文化精神，在艺术上锐意进取，在内涵上笔随时代，影响之巨大乃至当代观之仍蕴含着强大的生命力。山水题材是新粉彩瓷中最重要的题材之一，余竹青的粉彩山水瓷画融汇传统山水成就并与绘画时潮紧密联系，开创出一片精彩的新粉彩山水瓷画世界，其艺术特色与深邃内涵颇值我们深入研究与探索。余竹青，民国绘瓷名家，擅山水、耕种等题材。余竹青，民国绘瓷名家，擅山水。成名

雕瓷，顾名思议就是以陶瓷素坯造型为基础，在其上用雕刻、模印等技术手段来表现装饰题材的一种传统的制瓷工艺。雕瓷技术是从唐宋时期开始的，我们通常所说的刻花、剔花、印花等实则上是此后雕瓷工艺的前身，元、明、清时期的雕瓷亦是在此基础上发展并壮大的。陈国治，生卒年不详，安徽祁门人，为清道光、咸丰年间景德镇著名雕瓷艺人，善于将瓷雕与釉色结合，仿竹、木、象牙器，雕刻人物、花卉，形神兼备，富有画意。许之衡《饮流斋说瓷》称：所作品精细中饶有画意，仿竹木、仿象牙之制，尤其神似，古谓此等釉为仿竹木象牙之釉也。至于仿漆

傅申曾说：“（张大千）与一般藏家有一个最大的不同，那就是他不但为了要研究古来画家间的传承源流，更是为了要扩展他的视野，扩展他的师承对象。”大千“一生师古占去五分之三，五分之一在师古、融古、化古中力求创新”，精通书画鉴赏，又极富庋藏，窥其收藏体系不仅得以明晰大千对古画之认识、偏好，更能辩证大千的收藏与创作之间相互的借鉴与抬升。张大千与傅申大千曾题：“元四家中以黄鹤山人法门最为广大，明清作者无不师之。即不羁如方外二石，亦不能越其藩篱也。”将王蒙视做上承董巨、子昂，下启石涛、髡残之机枢，1945年后对其用

青花瓷青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器烧制工艺的珍品，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。如果说元代青花以襟阔豪迈，昂扬蓬勃的姿态创造了青花瓷器大规模烧造的拓荒时代，那么永宣时期青花瓷器，则以令人沉醉的苏麻离青色料，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。本次华艺秋拍余香集中即有一

提及雍正官窑瓷器，大家首先就会想到一连串的四字组合形容词“釉质莹润、摹古典雅、画工精妙、笔法精湛、款识挺拔”等等华丽的修饰性词语，看上去非常的高端大气上档次，但是到底什么是“笔法精湛”，到底什么是“摹古典雅”，我们今天就以华艺国际25周年·2019秋拍的一件斗彩花鸟贯耳瓶来给您说道说道，到底什么是雍正气息，什么是属于雍正斗彩的DNA。清雍正 斗彩五伦图投壶来源：香港藏家旧藏，早年购于伦敦H:34cm历来在清代官窑的烧造中都会有很多工匠的炫技典范之作，比如故宫博物院藏的乾隆 的“瓷母”自上而下装饰的釉、彩达 17 层之

本文以清代宫廷御窑瓷器为主，品种丰富，向各大藏家朋友展现明清宫廷雅器风华，亦由此欣赏到统治阶级转换间所带来的迥异艺术风格；另外本专场中的一些民窑精品瓷器亦具有较高的艺术价值，值得关注与入藏。清雍正 青花缠枝莲抱月瓶清雍正 青花缠枝莲抱月瓶H:27.3cm抱月瓶（清宫旧藏名称马挂瓶），器型来源于西亚铜制扁壶，流行于永宣时期。它是永乐、宣德时期的名品，台北故宫、北京故宫均有如同招牌一样的抱月瓶代表作，永宣青花的器物大多模仿中东皇家金属器物造型，该造型高贵，青花苏麻离青花色深邃，线条变化自然，胎与青花融合的特点

(一)造型是鉴定瓷器的重要依据清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带