乾隆一朝六十年（1736—1795年），是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。乾隆青花仍是当时瓷器

明天启(公元1621-1627年，明熹宗朱由校年号)朝仅7年，又处于明末多事之秋，景德镇官窑陷入衰落状态，官窑无所作为，遗存世上有记年款的官瓷凤毛麟角，很少见。民窑为求生存，在重税高压下产量巨增，东南亚、东亚是个巨大市场。民窑在大量外销订单的刺激下，瓷器的风格百花齐放，一直受到官窑影响的民窑，此时摆脱了几百年的精神束缚，逐渐离开了长期依靠的官窑蓝本，有很大的创新。天启瓷器其时代特点是大件产品渐少，小件产品增多大件产品规整度略差，小件产品则很精细，颇有万历遗风。瓷泥多为淘炼不精，瓷胎体继承了万历朝的特点，大件

藏品名称：和田玉瑞兽摆件规 格：重约114g藏品简介：本品瑞兽，采用和田玉雕琢而成，工艺奇巧，高雅大方。玉兽其形似狮，回首瞪目，所呈强壮气概似与生而俱，不怒自威。自汉代至六朝，动物玉雕之传统便已澜觞而至欣荣，瑞兽题材更得亲睐，视为大宗。汉朝以前玉雕多呈平面，为殉葬品，或作个人装饰品；然其后乃至清，多制圆雕象生玉器，用于现世陈设，为权贵精英赏玩之对象，或用以告诫玉主，勿忘世间潜在神力，端其品行，增固嘉德。狮，古称狻倪，非中原本土物种，源自古波斯、印度，于东汉时期由大夏及安息帝国国王作为国礼，进献汉廷。后

方家珍 生卒不详，主要活跃于光绪年间，早年有在御窑厂有过供职的经历，除擅画人物、山水、花鸟外，也擅用红彩画“太狮少狮图”和博古图。轩室号有珠山寻经读画之楼、珠山室、松竹轩。1889年在珠山寻经读画之楼作浅绛彩瓷画，许品衡同年也在此作画。从现有的资料来看，方家珍最早的作品是在1883年，最晚的1906年，其间跨度在22年左右，作品类型涵盖很多，盘、碗、茶壶、瓶、笔筒、水仙盆、盖罐等等多种多样，他在晚清时就很有名气，作品颇具文人气，很受人们喜爱。方家珍瓷器价格参考浅绛彩是清末釉上彩瓷器创新瓷器种类，因为浅绛艺人多是

汪章，浅绛“十大家”之一 指：罗旸谷、汪藩、汪章、汪友棠、俞子明、梅峰樵、徐善琴、许品衡、方家珍、余焕文十人。字汉云，晚清瓷绘名家，以擅长画仕女而著称。惜往昔艺人地位低下，未见有任何记载，故其籍贯便成为了一个谜。初见汪章作品是于广州梁基永先生所著《中国浅绛彩瓷》书中，内收有汪章所绘“仕女”椭圆形画盘一只，上绘杨柳树下，绿草坪上，一婷婷玉立之妙龄女子，手持长箫，静伫观景。款署：“时在已酉仲夏汉云汪章画”，由于此画面大胆地运用了纸绢画所不敢多用的浅草绿，将春意盎然的意境渲染得淋漓尽致，为典型浅绛彩瓷作

藏品名称：大明宣德炉款 识：大明宣德年制规 格：口径：11.6cm 通高：8cm藏品简介：圆口，平缘，半环耳，扁圆腹，圈足。底座为圆形，带三云头形足。铜质精纯，金黄赤亮，腊茶之色，精光内含，炉于掌上，坠重若金，以指试弹，声如玉磬，脆清悠扬。炉形秀雅，双耳窈窕，耳孔扁圆，耳尖丰硕，膛底稍厚，腹圆垂，足精巧，无处不工，斯炉堪为代表也，皮色呈腊茶，实蕴藏经，宝光溢彩，珠莹玉润。铜质金灿似火，黄绿相渗，赤色密润，为混合精炼铜也，柔绵如绒，细密腻实，包浆细致莹润，令人爱不释手。

隋唐盛世之后，各地诸侯陆续揭竿而起，陆续的产生了华夏大地那个时候最为混乱的年代，即五代十国。 五代十国之后北宋王朝一统华夏，结束中国北方多年混战的局面。北宋王朝作为中国历史上重要的一个封建王朝，在它通知期的漫长岁月里，诞生了许多经典而璀璨的宝贵历史文化，而这里我们不提及文化，主要是提及北宋太宗年间，即淳化元年所铸造的钱币淳化元宝。淳化元宝诞生在宋太宗统治时期，它的样式十分的精致而唯美，非常适宜于挑剔的收藏爱好者。在淳化元宝上印有星、月、太阳、莲花之纹等，这些美好的图案，在中国古代的封建王朝里具有十

近年来瓷板画越来越受到藏友的重视，是缘于瓷板画兼具瓷器与绘画的双重价值，制瓷家同时也是绘画家。瓷板画是瓷也是画，它是陶瓷工艺摆脱纯工艺，融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等。瓷板画可装裱，或嵌入屏风中，作观赏之用。瓷板画与纸绢类画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，便于贮藏，从长远来看其增值空间就显