云南玉溪窑元青花瓷器特征及真品图片赏析

在云南，

玉溪、建水、大理、禄丰、永胜、曲靖等地均烧造过青花瓷器，

但若论历史的悠久和工艺的卓越，尤以玉溪、建水两地为最。

红塔山下，

玉溪窑遗址保存着元、明时代烧造青花瓷器的古龙窑和大量瓷片。

尽管云南青花的产生和传播尚无定论，

但玉溪窑青花已毫无疑问的成为云南陶瓷史上的杰出典范，

中国青花最重要的代表之一。

玉溪窑青花风传牡丹纹盖罐

大约在十四世纪，玉溪窑工就已经开始烧造青花瓷器，

当时的世界上只有中国人掌握着瓷器的制作技术。

虽然景德镇官窑青花的技艺更为成熟和卓越，

但我依然固执地热爱着玉溪窑青花的质朴和温雅，

它代表着云南陶瓷共有的特性，不张扬、不奢靡、不极端。

扑

总和朴素、稚拙、不做作相关，它的反面是奢华、老练和矫情。

朴拙之美是玉溪青花骨子里的美，

无论是将军罐、玉壶春瓶还是香炉、碗盏，甚至于一小块不带花的瓷片，

都让人真切地感受到敦实、平和与虔诚。

这种美是令人惊奇的，

它似乎只愿意停留在云之南的土地上，在云南民间随处可见，离开了便无处可寻。

虽然，朴拙之美存在于几乎所有玉溪窑青花瓷器的身上，

我还是想以一件普通的“菊纹双耳炉”证明玉溪窑青花虽然看起来平淡无华，

却可以唤起最为真挚和纯洁的感情。

此器胎体厚实，造型圆满，色泽青灰，三足屈而又力，双耳直且挺拔，

腹鼓唇厚，俨然田间壮夫，朴实健康，毫无纤细矫饰之态，

有一种朴讷遒健的生命力充盈其间。

玉溪窑青花三足香炉

玉溪窑青花盖罐

玉溪窑青花双耳小瓶

沉

明王世懋所撰《窥天外乘》曰：“回青者，出外国，正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”

刚开始云南产的也称“回青”，

后来为了表明非异族供给，乃中华大地所有之物，

明王朝竟以皇姓国名的“朱明料”来命名这种产自云南的上等青花料。

云南有十余个地方蕴藏钴土矿，玉溪也出产上等朱明料，

但量少且昂贵，供给官窑尚显不足，

而普通民窑只能使用廉价的次等黑料，当地的老百姓叫做“碗花石”。

黑料因多含锰、铁等杂质而不能产生鲜艳明丽颜色而被官家弃用。

恰巧由于价格便宜和成分复杂，成就了玉溪青花幽远、深沉的蓝，

一种幽深若玄，晴空远山似的极美的黛蓝。

玉溪窑剔刻青花兽头盖罐

玉溪窑青花贯耳瓶

活

以官窑青花为例，自元以降，越发向艳丽、纤巧、繁冗的方向发展。

明代好的已是凤毛麟角，入清之后，品格剧下，终坠庸俗。

景德镇御窑厂规模巨大，机构庞杂，

为了烧造那些所谓贵族们使用的瓷器，

专门设立督工亭、狱房来监视和挟制陶工，

稍有过错，轻则鞭挞入狱，重则性命难保。

玉溪青花生长在玉溪民间生活的常态中，它自然带有活生生的秉性，

活泼而不张狂，自由而不放纵，天真而不幼稚，朴实而不呆板，

流畅而不草率，简练而不简单，通俗而不媚俗。

这些都是官窑青花不可比拟的。

玉溪青花的绘画，越到晚期越加简练抽象，造型概括舒朗，

用笔迅疾翻飞，即便随意大胆的点染，

也充满着健康豪迈、活泼奔放的风度，

完全进入到似与不似，游刃有余的境界之中。

7、玉溪窑青花花卉蝴蝶纹盖罐

8、玉溪窑青花鱼藻纹残片

润

古人云：润者，泽也，滋也，益也。

润是玉溪窑青花瓷的另一个美学特征。

润是有光泽且柔软，细腻而不干枯。润不仅是对物质状态的描述，更是对特定精神内涵和道德属性的评价。

孔子比德于玉：温润而泽，仁也。

润已经上升为中华文化核心“仁”的首要组成。

如果从釉质的特点来讲，玉溪青花则是儒学的信徒。

玉溪窑青釉印花盘局部

元青花云南玉溪窑

“仁”的理想始终是追求平衡和适当，从不称赞无谓的花哨与光鲜。

依我浅见，官窑青花烧造技术的全面成熟，

不仅使得青花的呈色由和谐、滋润转向明确、生硬，

还催生出后世斗彩、五彩，珐琅彩等等更加重视装饰效果的新技法。

暗示着自汉魏唐宋以来，中国陶瓷质朴、淡雅的高级品格渐渐式微。

遂至康乾，中国陶瓷文化中的写意精神几乎丧失殆尽，

官窑瓷器全面进入到重文轻质，矫饰奢侈的时代。

好在云南地处偏远，中原流行文化的渗入总是慢了几步，

以至于彩绘瓷器风行于世时，玉溪陶工还在固守着几个世纪前青花瓷的早期烧制方法。

只要生活还能继续下去，他们就不愿意改变传统，因为他们确信传统是可靠的。

这不是外乡人所理解的不思进取或自甘堕落，而是一种朴素、原本的生活态度。

他们对自己的身份和存在有着确切的认识，只要吃苦耐劳就能获得尊重，

所造器物，大方得体就能广受青睐。

他们默默地祈求生活的平安，并没有多余的奢望。

玉溪窑青花人物俑

有时候，技术的进步反而带来生活和美的失落，

正如当下，科技已经成为人类的最大束缚，

它在提供快捷便利的同时，又将我们绑架到急速运转的机器之上，

片刻不得停歇，直到生活的诗意彻底丧失。