明代洪武时期釉里红瓷器如何鉴定真假？

明代不同时期都有自己的招牌瓷器，而洪武时期就以釉里红瓷器闻名于世，以至于我们现在一提到洪武瓷器基本上都说的是釉里红。而洪武釉里红瓷器基本上都是没有款识的，基本上到了永乐时期的时候，釉里红就非常稀少了，也不是停烧了，但那个时期多的还是甜白瓷，还有一些少数的青花瓷，说起原因，大概也是当朝皇帝自己的品味了。连当时的大都皇宫的屋顶都是一片白色的琉璃瓦，正所谓上有所好，下必效焉，所以直到后期明初都已经建国几十年了，大众喜欢白色的风俗还是没有改回来。

从这个观点出发，洪武时期釉里红之所以数量众多，肯定也是与朱元璋本人有一定关系的，最早有研究人员认为是因为朱元璋本身姓朱，朱又代表着大红色。并且众所周知朱元璋之所以能够当上皇帝，靠的还是一场红巾起义，所以后来建国时，国号都是洪武，也就是红武。这些都是洪武时期以红为贵的原因，看看我们最常见的朱元璋本人的画像，穿的都是一件大红色袍子，这样看来釉里红能够大盛也是正常的。与元代相比，洪武釉里红瓷器在工艺技术方面都是有提高的，整体的风格在明永乐和宣德之间，不过同时也保留了一部分元代釉里红瓷器的特征。

洪武时期釉里红瓷大部分都是大器，不过存世数量还是极少的，和现在拍卖市场上大火的清三代官窑相比，简直就是稀罕物了。而且洪武釉里红瓷当时可算是御用器，只有皇帝能够使用的。这样下来洪武釉里红瓷有多珍贵可想而知了。

不过虽然它特别珍贵，但是存世却特别稀少的其中一个原因是因为釉里红的废品率特别高，我们要知道在瓷器烧造的时候有一种环境，专业术语上叫做气氛，一般来说气氛有两种，一种是氧化一种是还原。氧化是通过烧造的时候把炉门开着，氧气能够充分的进去。而还原就是把炉门关着闷着火。而釉里红就是在还原的气氛中烧成的，使用铜作为呈色剂，温度稍微高一点就容易失败，颜色就没了，而温度稍微低一点就是黑色，就会失败。在古代那个环境之下，想要控制这个温度其实是非常困难的，就导致烧造的釉里红瓷器十不存一。

而万物都讲究一个物以稀为贵，正是如此，所以它的价格更是在拍卖场上久居不下，2004年的时候，在美国旧金山拍卖行拍卖了一个48公分的洪武大盘，直接创下了570万美元的世界纪录。

最近很多藏友都拿着釉里红来找小编鉴定，因小编就职于拍卖行业多年，手中过手的珍品不计其数，也经常能与业内教授进行沟通交流，所以总结了一些非常实用的鉴定洪武釉里红的方法，特作此文，分享给大家。

一．器型。

洪武瓷器的造型，其中有着元青花和枢府窑的遗风，比较古朴浑厚。尤其是当时的民窑，民窑的撇口盘和碗类都是中腰以下的胎体逐渐变得厚重，有的和元瓷一样或是折腰的或是器心还会留有叠烧时候的垫饼痕迹。而官窑器则是更为创新一些。

二：釉面

而洪武釉里红的釉面微微呈青白色，这是元明两代瓷器的共同的特点，只不过青白程度有一些区别。常见的洪武民窑瓷胎体淘炼的粗糙，胎质为白或者是灰白色，当厚润的青白釉汁上在胎体之外时，就会显示出比明代其他更加深一些的青灰色或者灰白色。而官窑瓷的釉面虽然大方面讲也是青白色，但是比民窑器要白润的多，有的釉面会有细碎无色的自然开片纹，有玻璃质感，色泽清雅，非常柔和。

三：胎体

胎土因当时的淘炼技术比较差，所以胎体是略显粗糙的，而胎质上官窑跟民窑并不相同。官窑的器物瓷化程度是比较高的，所以胎体比较细致且白，比较有厚重感。而民窑器因其火力不够，所以会有类似浆胎的现象，而胎体的断面会呈现出土黄色，但大多数还是为略含杂质的浅灰白色。

四:纹饰

明代早期的纹饰大部分都是简单而流畅的，画风非常豪放。洪武时期的官窑与民窑发展的进度是有很大落差的，官窑器的纹饰非常精细，多多少少会遗留一些元代的风格。而民窑器则是描绘自然纹饰更为多些。洪武时期所绘制的菊花大多椭圆形，折枝或者缠枝莲叶都为螺丝状，而常见的一些元代缠枝莲叶纹则是葫芦形，元代时花卉纹都是大花大叶的，而洪武时期则是缩小了一圈，也不再出现那些丰硕的叶纹。这点可以看出，洪武时期的纹饰与元代时期的瓷器纹饰是有一定的继承的，

部分民窑器的绘画风格也和元代的纹饰一样，多为莲瓣纹。与元代不同的是，元代的莲瓣纹内部常常会有八宝之类的，而洪武时期多为团花图案。而碗和盘类器物中，多为如意云、火云、缠枝莲等图案。

洪武民窑的器心大多为草书的“褔”“壽”等字，也会有蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻及人物、动物等纹饰。大多主题为云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等。

五：底足

器物的底足中心会有乳钉状的突起，这是元代瓷器的遗风。这种器足在当时还是属于主流地位，成为明显的时代特征。同时各种形制的圈足也兴起。而元明两代的瓷器砂底，露胎的地方都可以看见黑点或者大片的火石红斑，其形成原因是因为胎体本身就含有铁质，烧造后成为氧化铁而呈现红色。