康熙珐琅彩瓷器真品的特点 新老如何去鉴定？

康熙珐琅彩瓷器真品的特点 新老如何去鉴定？

珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。 珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高， 工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。

珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。

1.瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

2.造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。不论器型大小都要庄重、规矩，符合康、雍、乾器型特征。

3.底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

古玩行是一个充满传奇的行业。一面铜镜，照一段颠沛岁月；一块美玉，锁一段啼笑姻缘：一张书法，抒一场人生感慨：卜堆瓷片，寄一则奋进箴言；一张条案，诉几多人生无奈；两枚大钱，讲一桩捡漏奇谈。得一只犀角杯，三生有幸；丢一只黄釉盘，错失百万。拍案叫绝，是一段笑谈，挥手抹去，是一曲辛酸。总是有那么多那么多的惊喜与失落，总是有那么多那么多的欢呼与嗟叹。

康熙珐琅彩瓷器维新鉴定交易（ciqi1968 阮老师） 收藏是心灵的满足因为拥有，所以满足；因为满足，所以快乐和幸福。当我们得到并拥有千百年传承下来的珍贵艺术品时，我们是很满足的，我想没有几个人是不满足的。拥有带来满足，这是人类获得幸福的最直接方式。

收藏比权力更容易让人得到真正满足。权力带来恭维式的尊重，很显然，权力者并未得到对方真正的心服和尊重，对方只是为利益迫不得已，甚至对方在心里压根看不起权力者，双方只是一种短暂的交易。

4.珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七八种颜色，多达十多种。

5.色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，特别是在绿彩、黄彩上易见蛤蜊光出现，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用100倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

6.绘画与纹饰：珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，

如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。

乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨，并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。

7.款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。

下面说一下五彩、粉彩和珐琅彩的区别：

一、五彩：除绿彩有玻璃彩外，其余各色都是一抹平涂，表面显得粗糙。

二、粉彩：有粉质感，也用渲染，立体感强。但粉彩渲染不能做到全粉彩化，其中的矾红彩必定是五彩。如果发现矾红彩粉化或玻化，此物必定是用现代工艺烧 造。因为要达到玻化或粉化，烧造温度高，但达到800－900℃后，矾红彩就会出现流动，会破坏画面的色彩。因此，民国以前的粉彩器中，矾红彩都是使用五 彩的。与珐琅彩比，粉彩有粉质感，有立体感，表面平滑，但无玻璃质感。特别是在绿彩、黄彩上易见蛤蜊光出现。

三、珐琅彩：釉面有油质感和玻璃质感，与进口不透明的红绿玻璃相类似。立体感强，但没有粉质感。画工用渲染法。因为不用氧化铅工艺，因此，绝无蛤蜊光。

最后，说一下鉴赏珐琅彩瓷时应注意的问题：珐琅彩所使用釉彩料与中国传统的釉彩料不同，其中含砷(即砒霜)。曾有报道说，在复制时，砷的毒烟会挥发，在 场人员即使戴着口罩，也会导致因受毒而出现流鼻血的现象。因此，建议：一、在玩赏时，最好要戴手套；二、近距离观赏时，要避免深呼吸；三、不要将珐琅彩瓷 置于私密空间、卧室和餐厅等处。、

瓷器收藏不仅是一个人的兴趣爱好，同时也是一种学问，一种境界。瓷器保存时间久了，难免会出现胎体变枯和吸水，小编提醒，瓷器鉴藏要注意这一点。