康熙五彩瓷器鉴定技巧 看完你就懂了！

我国古代瓷器的烧造历史已经有几千年之久，从原始瓷器到成熟的青瓷，再从青瓷发展到白瓷，由白瓷发展到彩瓷，瓷器的烧造工艺在全球范围都是绝无仅有的。瓷器的色泽变化，从清幽淡雅发展到绚丽多彩，这是社会的选择，也是必然的结果。其实彩瓷烧造技术的成熟，是在明清时期实现的。今天我们聊聊彩瓷中的五彩瓷器，五彩瓷器的烧造历史还是较早的，当时磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声。

五彩瓷器的创烧是由诸多因素决定的，可谓天时、地利、人和所促成的必然结果。五彩瓷器的烧造技术在明代得到了完善和发展，笔者之前的文章中有介绍，五彩被称为“大明五彩”。五彩是明代瓷器中极具代表性的瓷器之一。但今天我们不讲明代五彩，来讲下清代的五彩瓷器。一说到清代的彩瓷，令人影响最深的就是粉彩和珐琅彩，但是五彩瓷器仍是清代彩瓷中不可忽略的存在，尤其是在珐琅彩和粉彩还未被烧造出来时。康熙时期，五彩瓷器是当时彩瓷的主要品种，康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多。

康熙的五彩题材广泛，构图新颖，形象概括，用笔洗练，线条刚劲，色彩明艳，具有浓郁的民间艺术风味，是瓷苑一枝古艳的奇葩。之前的有文章，笔者讲过五彩分为釉上五彩和青花五彩，所以也有一种说法：从一定意义上讲，康熙五彩才是真正的釉上五彩。因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用，康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。

康熙五彩瓷，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。其题材丰富多样，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外，还有戏曲人物等。在描绘各种形象时，勾画的线条简练有力，再涂各种彩色后，给人一种明朗感。康熙五彩由于色彩丰富，红彩比明代五彩用得少，因此，画面色彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色。如何鉴定康熙五彩？

一、康熙五彩的胎体器型

康熙五彩瓷因它劲利而结实，又叫做“硬彩”，也称为“古彩”，与康熙其他瓷器品种一样，胎质坚硬细密，瓷化程度较高，且洁白如玉。通常仿制品胎体坚硬，但一般不是太轻就是太重了。

康熙时期烧瓷器的烧造工艺已经很好了，这个时期原料准备、制坯成型等工艺已经十分纯熟，所以康熙五彩的造型十分规矩方正、严谨标准、古朴端庄也更加更加和谐、沉稳。

二、康熙五彩的釉面色彩

康熙五彩的釉面纯净细润，光泽自然柔和，胎与釉结合的较为紧密。除白地釉上五彩外，更有黄、黑、绿、洒蓝等各种色地的五彩器，它和康熙民窑大件青花一样，多数是为外销而特制的。仿制的器物釉面比较浑浊，不是很清楚，并且仿制品的釉表有新品的浮光，感觉像是抛在上面，没有附着感，最重要的是没有那种因为岁月的流逝而表露出独特的光晕，而是火光十足，十分的耀眼和闪亮。

古玩行是一个充满传奇的行业。一面铜镜，照一段颠沛岁月；一块美玉，锁一段啼笑姻缘：一张书法，抒一场人生感慨：卜堆瓷片，寄一则奋进箴言；一张条案，诉几多人生无奈；两枚大钱，讲一桩捡漏奇谈。得一只犀角杯，三生有幸；丢一只黄釉盘，错失百万。拍案叫绝，是一段笑谈，挥手抹去，是一曲辛酸。总是有那么多那么多的惊喜与失落，总是有那么多那么多的欢呼与嗟叹。

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康熙五彩使用了釉上蓝、黑彩，形成了黑、绿、黄、红、蓝等多种颜色的搭配和运用，因为有了深色调的蓝色和黑色，使其色彩对比的方式也更加多样化从而使画面色彩沉稳、热烈而不浮躁。尤其是蓝彩烧成后的色调，它艳丽程度超过了青花，而黑彩又有黑漆一般光泽。康熙五彩各个彩都有其特征，我们看下其中几个具有代表的。

1、蓝彩：这时的蓝彩是康熙五彩的一大特色，之前的蓝彩都是由青花代替的，所以有青花五彩和釉上五彩之分。这时的蓝彩常常泛紫灰色，彩层较厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，还是处于初创阶段。

2、黑彩：康熙五彩早期的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑，这是由于受到制笔、制油及制料工艺的约束而造成的。早期的墨彩是青花料渗松香油绘画纹饰，再施透明釉进行烧造，后期经过改良，用乳香油及珠明料混合调成再低温烧，开始变得乌黑发亮。

3、红彩：康熙五彩中的红彩是经过加工过的矾红。是在上彩时加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。这种工艺到清末已经没有了。

之前笔者也有讲过，康熙五彩的色彩增加了很多，除上面的这些而外还有：黄彩、绿彩、紫彩、金彩已经鲜为人知的花翠（粉红色）等等的一些色彩。若是你有藏品困于出手，有缘者可与壹叁玖贰，贰壹玖叁，伍伍壹联络咨询免费运作拍卖，不成交不收费，非诚勿扰。我们在鉴定时会发现，现在仿制的康熙五彩，可以用化学原料调配出乍看雷同的光彩，但仔细一看胎面及釉彩上的彩晕漂浮，更像是五光十色的缭眼火气，像是汽油在阳光下反射的彩晕，看着就给人年份尚浅、火候未到的一种感觉，还有就是新釉料多是现代化工料与古彩料的化学成分完全不同。

三、康熙五彩的纹饰绘画

康熙五彩瓷器纹饰图案也有一些海屋添寿及人物故事图，但大多是龙凤、缠枝莲、桃果等传统纹饰。除朵梅、朵菊、花蝶、鸳鸯、九鱼、莲鸟等的雅静图案外，多数画面显得较丰满，特别以仕女图最为突出。康熙五彩画面风格通常借鉴了版画风格，戏曲故事画尤以三国故事题材为多，康熙五彩描绘战争场面所谓的“刀、马、人”图案的器物历来最为名贵。

康熙五彩的纹饰图案通常具有：构图平面化，图案平铺在釉面上，没有立体感；形象程式化，花鸟的纹饰像是依附于二维空间中的形体结构；色彩装饰化，康熙五彩的添彩具有独特的装饰性。康熙五彩的纹饰突出了瓷绘艺术的特征，更加强调艺术感觉，少了一些市俗气，多了一些书卷气，或者说更接近了绘画艺术，但又不是模仿绘画，仍保持了鲜明的瓷绘特色。

康熙五彩的绘画工艺目前还没有发现具体文献，根据研究康熙五彩的绘画工艺应分绘画和填色(包括染色)。绘画就是，勾勒出纹饰图案轮廓，通常用的有黑料和矾红料；填色就是在勾勒的轮廓中填上应有的颜色（染色也叫做洗染，注意的是康熙五彩只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在景物上，再用洗染笔稍蘸清水，将矾红料洗刷开，使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。）。所有传世的康熙五彩都只有黑(画轮廓线)、矾红(画轮廓线、洗染)、黄、绿(分大绿、苦绿、水绿)、紫、金等几种固有不变的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是一致的。

由于康熙五彩为一代名作，仿品极多，特别以本世纪前期所仿的器物最为精细。所以多掌握一些鉴别清康熙五彩瓷知识还是有必要的！仿品终究还是仿品，有些前朝遗留下来的旧颜料也不是说仿就能够仿做出来的。当然了现代的各类仿造技术也是登峰造极，甚至能够做到以假乱真。但是总而言之，多看多比较还是会有差异化及识别能力也都会得到更高的提高。