章鉴，字惕吾，江西抚州临川人。他的艺路宽广，题材丰富广泛，不拘一格。他把油画、水彩、素描等技法运用于陶瓷彩绘上，打破了前人用单色绘瓷的历史。他为了使画面色彩丰富，首创多次彩绘和多次烧烤法，使瓷画艺术得到进一步发展和提高，形成了自己独特的风格，在国内外享有很高的声誉。他的著名作品有“斯大林”彩色半身像、500件鱼尾瓶。“创始人像”、陶瓷壁画“八骏图”、“森林之歌”等，曾和王锡良、张松茂等人参加当年7501瓷 的绘制。他的艺路宽广，题材丰富，不拘一格，有不少成名之作。1952年绘制的《马、思、列、斯》瓷像，赠送

余翰青，生于1904年，卒于1987年，江西乐平人。著名陶瓷艺术家、国画家。1959年市政府首批授予“陶瓷美术家”称号。曾任景德镇陶瓷学院美术系副教授、中国美术家协会会员、省、市文联委员、景德镇书画院顾问、市文物管理局鉴定委员。从事陶瓷艺术教育、创作六十多年，擅长陶瓷美术、中国画、古诗词研究。创作了不少很有影响的陶瓷精晶和中国画力作，人选国内外重大展览，很多精品均被国家馆藏机构及海内外收藏家珍藏，其中有大件瓶“百鸽之春”、 “枇杷”、 “暖春图”、“松鹰”、 “牡丹孔雀”等。余翰青作品特点鉴定他早年陶瓷作品工整

瓷器收藏，不过收藏二字，收回来再藏起来，直到合适的时候再出手。近年来收藏市场很热闹，越来越多的藏友往收藏圈子里挤。有些人是真的喜爱欣赏瓷器的美才进入收藏圈子，但对瓷器不懂怎么去辨别真仿。只能凭感觉乱买一通，看着不错或卖家讲故事就信以为真，殊不知买的很多都是仿品。随着我们国民经济的增长以及整体收入水平的升高，越来越多的家庭已经实现了小康生活，轻奢生活也不再罕见，之前物质上没有享受过的也都享受了个遍，山珍海味也不足为奇。瓷器收藏，一般分为高古瓷和明清瓷两大门派。高古瓷研究以冯先铭，陈万里先生为泰斗，

从隋唐开始，皇帝的御用色就变成了黄色，衣服首饰等等比比皆是。黄色代表尊贵。这种被后世历代皇帝所推崇的赤黄色，很接近太阳的颜色，太阳代表着天，是古人顶礼膜拜的神物，自然尊贵得很，皇帝又是人间天子，至尊无上。正如我们今天正文所说的大明弘治黄釉瓷器，就逐渐变成了皇室御用瓷器。大明弘治年制黄釉瓷器真品图片所以，到了21世纪的现在，也拥有了不菲的历史价值和收藏价值，也一直在艺术收藏市场人尽皆知，广泛流传，价值也频频居高不下。那么如此珍贵的大明弘治黄釉瓷器肯定会有人不务正业，从中作假。所以我们今天就来说道说道

　一、官窑民窑的关系及康熙青花的分期青花，中国陶瓷王国中的主要品种之一。它不仅与玲珑、色釉、粉彩一道并称景德镇“四大名瓷”，而且还享有“国瓷”美誉。明清时期官民窑皆大量生产。官窑生产不惜成本，价值在于精。而民窑则变化多，纹饰生动活泼，以商品生产为目的。产品粗细兼有，产量很大。不仅满足了国内市场的需求，而且还大批外销。官窑是在民窑基础上的提炼和升华，其反过来又会影响和推动民窑的发展。官民窑这种相辅相成且相互促进的关系，使其形成了既有共同时代风格又各具自身特点的状况。而正是其中的共同时代风格为民窑断

徐焕文， 男，1932年1月生，江西东乡人。高级工艺美术师，曾任景德镇艺术瓷厂美研所副所长，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。他师承“珠山八友”之一汪野亭之子汪少平先生，以陶瓷粉彩山水见长，1959年绘制的“英雄城－南昌大型瓷板画”送北京人民大会堂陈列，1990年创作的“庐山风光瓷板”为江西省赠香港名人沈炳麟先生的礼品，1995年设计的“井岗山主峰瓷盘”为中央组织部和江西省委作为赠予中国科学院和中国工程院院士的赠品，并有多件作品发表及被馆藏机构收藏。传略载入《中国当代美术家人名录》、《中国当代陶瓷美

明崇祯（公元1628—1644年，明思宗朱由检年号）朝历时17年，国势衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产，当时仍有民窑瓷大量出口。制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，有细器和粗器之分。崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚，少部分产品胎体轻薄，瓷化程度较高。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分还开片。盛行在器物口沿处施一圈酱色釉（即酱釉口）。圈足一般较矮，阻断露胎线外沿旋削较多。大碗圈足边墙内

沈士充是明代著名的画家，历史资料上记载他的文字并不多，甚至连他的生卒年也无从考究。他出生在华亭，自小就对传统绘画艺术有着极为浓厚的兴趣，后来拜于画家宋懋晋的门下学习，同时也跟随画家赵左学习绘画。沈士充原本就有着非常高的绘画天分，加之又有名师教导以及学习绘画的态度端正，因此他的绘画技艺进步得非常快，逐步练就了炉火纯青的笔墨功夫。沈士充是“松江派”的重要代表画家之一，以擅长绘制山水而称著于世，他在绘画创作时运笔轻细，用墨厚润，故而所作山石少突兀之感，画风古朴隽秀、清逸雅致，受到了世人的青睐和追捧。沈