康熙青花瓷以胎釉精细、青花鲜丽明爽、造型古朴多样、精细粗犷并存、纹饰优美著称，生产和艺术水平都是清代其他朝所无法比拟的。它也是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。

清康熙 青花高仕仙阁图盌

清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

清康熙 青花缠枝牡丹盌 (一对)

康熙在位长达61年，康熙瓷器的制作也分为早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。因其具有极高的历史、艺术和收藏价值，自晚清至民国的官窑和民窑，以及现代景德镇大小窑口都竞相仿制。

康熙时期御窑瓷器的特征：

1、康熙早期

特指康熙二十年(1681年)以前景德镇生产的御窑瓷器。

总体风格上和顺治御窑瓷器接近：仍是传统的青白色，釉汁凝厚、个别有混浊现象：器物类别有碗、盘、碟、罐、笔筒等，釉色品种有黄釉、白釉、祭红釉、青花、釉里红，青花图案以粗枝大叶为特征、青花发色深暗散淡。

器物造型粗朴，纹饰布局饱满、落笔雄伟，以粗笔疏朗为特征。

款识多样有干支款、堂号款、规矩款诸种，款识字体挺拔有力、字大笔粗，布局也和顺治时期的特点相近。

除六字楷书官款外，不同的干支字加“中和堂制”也是该时期御窑瓷器的款识特征。

香炉、筒瓶、梅瓶、胆瓶、花盆、笔筒、盘、碗等器物的口部或露胎无釉或加白粉，或沿袭明末清初时期的特征在器口施加深浅不一的酱黄色釉。

青花呈色以灰蓝和黑蓝为主，也有呈现翠蓝者：五彩则浓重艳丽，绘画多用焦墨笔道勾勒轮廓笔锋挺劲有力，人物高大，内容则仕女、婴戏、刀马人物(三国、水浒、列国故事)。

但在康熙十年之后，瓷器的风格已渐渐脱离原来的陈规并出现了新的气象，原来那种浑厚壮重、丰满圆润、胎体厚重的情况开始有所改变。

清康熙 青花鱼化龙图洗

清康熙 青花河畔小憩图观音尊

清康熙 青花人物图花式盘

2、康熙中期

康熙中期一般指康熙二十年至四十五年(1706年)，器物的色料和胎釉都表现出精工的特点。瓷器的釉面为莹润的粉白色或柔和的浆白色，青花呈色鲜艳青翠，五彩则趋于浅淡。器物纹样以文章山斗、四时读书乐、圣主得贤臣颂、麒麟送子、指日高升、瑞兽为常，纹样不再豪放。整体布局也更加合理。在绘画方面，吸收中国水墨画的分水皴染技巧和西洋画法的透视原理，使得画面富有实感。以青花图案表现山水人物是该期的主要特征之一。五彩图画多山水人物。新出现并流行棒棰瓶、方瓶、花觚、笔筒、笔洗、鱼缸、花盆、茶壶、茶盅、盖碗等。无论大小器类，造型上皆显雄壮、大方。款识多六字款，布局以六字两行最多，字体工整、布局合理，以楷书款为多，也有行楷、宋体字款。受西方技术的影响，珐琅彩瓷器在康熙三十五年创烧成功，进而也成功地烧制出粉彩。总体上看明代和清初瓷器上的各种风格几乎不再出现。

清康熙 青花釉里红鱼藻纹罐

清康熙 青花釉里红《五鲤过江》图盘

清康熙 青花釉里红水波赶珠云龙纹缸

3、康熙晚期

康熙晚期习惯上指康熙四十五年以后，器物釉面以更细腻的青白色为主，习惯上称之为硬亮青釉，以区别于明代的亮青釉，青花以灰暗浅淡、晕散不清为特征。

故宫博物院收藏的康熙五十四年(1715年)款青花花觚和五彩折枝花纹攒盘可为代表。同时在颜色釉的烧造上也取器物的色料和胎釉都表现出精工的特点。

瓷器的釉面取得了极大的成功，白、青、黄、蓝、米黄、红诸色釉都能烧造，尤其是郎窑红、豇豆红釉更是把康熙红釉技术推向极致。

粉彩发展成熟，和雍正、乾隆时期的粉彩相比，色泽浓艳、彩较厚是其特征。

器型、纹样都开始趋向纤细，开雍正御窑瓷器的先声。

款识以正楷或宋体字居多，篆字款。以极少见，字体以细笔字为常。六字三行款和六字两行款都较流行。

清康熙 青花逐珠龙纹盖罐

清康熙 青花水波赶珠云龙纹观音尊

清康熙 青花“海水云龙”图观音瓶

目前，康熙青花真伪鉴定康熙青花的艺术品位之高，一向为收藏大家所重视。但现如今，作假的康熙青花也有很多，充斥于各地的收藏市场，有的作假技巧之高，甚至于行家里手也有走了眼的时候，鉴定起来难度很大。由于本身对收藏的喜爱，光哥曾与业界多位教授实践探讨过关于康熙青花鉴定中的问题，特作此文，下面光哥分享几点自身常用的一些鉴定技巧。

清康熙 青花瑞兽图簋式炉

一、鉴别清康熙青花瓷器技巧之胎体

康熙前期胎体虽然较精细，瓷质坚实紧密，但仍未能摆脱明晚期厚重的特征。到了中晚期，才变薄，接近于雍正的轻薄俊秀。现代的高仿康熙瓷器物，其胎体厚薄均匀，入手沉稳凝重，胎薄却过于轻薄。胎体有粗细两者，细的不像真品的滑润细腻，细抚摸其有粗糙的感觉，从胎体上很难区别其真伪。

清康熙 青花外八宝内赶珠龙纹大盘

二、鉴别清康熙青花瓷器技巧之釉质

康熙器釉质细润，紧密融合于胎骨的上面，截然一体。有白色釉、清色釉、粉白釉的美称。这种釉色在现代仿品中很难见到。现在运用的是一般的透明釉，虽也细润，但是火气太大，显得格外刺眼。现在的仿品，做旧手法很多，对于火气的处理，一般采取打磨或酸性药水浸泡，打磨处理，表面有细微的划痕，浸泡的话，表面过于粗糙老旧。

清康熙 青花山水花卉图胆瓶

三、鉴别清康熙青花瓷器技巧之形

康熙瓷器开启了造型之先河。其中，官窑器多小件，少见大器，而民窑青花器物的造型丰富多样，又多见大器。我们通常见得棒槌瓶，大方瓶，凤尾尊，观音瓶也大多数出之民窑。康熙盘碗、瓶罐类的器底，一般均能见到明显的旋痕及黑疵。目前所见的现代仿品一般均有底釉，旋纹不明显，而且仿品尚未发现带明显黑疵点。

四、鉴别清康熙青花瓷器技巧之画工

康熙青花的画工绝佳，斧劈皴、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。尤其是“分水法”的运用，使得上好的青料得到充分展示。分水法是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法，根据青料料水的浓淡，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画。这种技法在康熙时期达到高峰。

5、鉴别清康熙青花瓷器技巧之款识

康熙青花款识非常复杂，现主要有官窑款的“中和堂”款和干支年号的“康熙辛亥中和堂制”。落款“中和堂”款识的器物，除了古铜彩器物外，多为青花釉里红盘，这种器物在传世品中具有一定数量的，有大小两种。现代仿品中此类小盘已经出现了很多，但是绘画技法却远不如真品，现代仿品的画风松散乏力。最重要的区别是釉里红的发色不能够达标，大多现淡褐色，显得发灰暗。