王琦是从最底层、最艰苦的环境中，以顽强的奋斗精神、过人的才华和聪慧以及豁达、大度的人格力量成长起来的艺术家。王琦自幼家贫，少年时代学捏面人走街串巷糊口谋生。17岁时来到景德镇后，给他的命运带来了巨大的转机。

粉彩·糊涂即是仙

此作以粉彩装饰

人物刻画须发传神，极为生动

衣纹采用写意笔法，笔精墨妙

完美表现了八仙人物“铁拐李”狂放不拘、

自我自在的性格特征

题识中上款受赠人“特璋”，乃民国实业家康达，其于当时瓷业改良、民族工业振兴不遗余力，史有所载，为后人敬仰

王琦作品王琦捏面人所练就的造型能力，使他在彩绘瓷像方面有了长足的进步。从王琦所留下的为数不多的瓷像画中，不但可以看到他对人物面部结构的深刻理解，对素描关系的生动把握，而且也可以看到他准确、生动、自然的造型能力和表现技巧，这方面已远远超过了他的老师邓碧珊。

粉彩·太白醉酒

此幅瓷板画面为唐代诗人李白（字太白）受皇帝

召见破译番文，在他醉酒后由太监搀扶进宫的情景，姿态生动感人，表现了诗人傲岸不屈的坚强形象。作品中三个人物的衣纹的处理由“飘飞断逸”的线条组合而成人物的动态，寥寥数笔就表达了人物的立体感，加上对人物脸部明暗烘托的渲染，以达到尽善尽美的艺术效果。

此块人物故事中堂瓷板从海外征集而来，为王琦作品中极为少见的尺幅硕大而又重工重彩之作，且保存极好实属难得。

由于王琦非同寻常的天赋和凝聚力，在20世纪20年代，他渐渐成了景德镇瓷艺界的核心人物，与汪晓棠、潘陶宇并称为民国初年三大名家。1922年景德镇成立瓷业美术社，他和汪晓棠被推选为副社长。

粉彩·刘海戏金蟾

刘海戏金蟾属民间神话故事，寓意吉祥、财源滚滚之意，历代画家也有不少这一题材的佳作传世。这类题材也是瓷上艺人的常见之作。

作品粉彩用料考究且鲜艳浓厚，人物造型不但生动写实，表情及性格刻画也极富民间传说特征。图中刘海手舞足蹈、喜笑颜开的顽童形象，其头发蓬松，额前垂发，手舞钱串，半躺在地上，充满了喜庆、吉祥的财气。作品粉彩用料考究且鲜艳浓厚，人物造型不但生动写实，表情及性格刻画也极富民间传说之个性特征。其衣褶纹路，遥接“扬州八怪”中黄慎之古钵，行笔古雅，如惊蛇出洞，又运转自如。

人物比例准确，设色淡雅，头部用淡墨勾勒轮廓，面部以淡赭色烘染，笔简意赅，生动传神。人物五官善用光影方法，明暗对比，其线条放达而又饱满，彩分五官肉色、面部阴阳，用没骨画法画人物头像及手足部位。此幅乃王琦1926年42岁时所创工笔重彩精心之作，也是其画风成熟时期作品。

纵观王琦的一生，颇富传奇色彩：由一个没有文化捏面艺人，到诗、书、画俱佳的艺术家，进而成为人们内心尊崇的景德镇陶艺家中的领军人物，没有超人的才华和非凡的人格魅力，是难以成就的。

精忠悬日月·正气壮山河

观图，只见马蹄踏草飞奔，马上将领执缰跨骑，神采飞扬，衣褶随风飘洒，须发丝丝分明；胯下骏马膘肥体壮，鬃毛飘逸，纵横驰聘。此作，构图饱满，运用西洋绘画的晕染技法，面部表情刻划细致，衣纹虬结生姿，刚中有柔，整而不乱。用笔老辣，顿挫有力，场景气势磅礴，凸显王琦飘逸狂放之画风。

“珠山八友”十位画家仅有两位专攻人物的画家王琦、王大凡。人物绘画在中国的视觉绘画艺术里，一向拥有崇高的地位，在各画种之间，人物画的珠山八友王琦作品难度高于山水、花鸟。一般来说，山水花鸟画家很难达到人物画家的艺术高度，而人物画家一般可以成就自己水花鸟画的艺术。王琦的人物画画法自由奔放，其艺术源流可上溯五代画圣吴道子和稍后的卢棱伽和贯休和尚。

粉彩·爱菊图

《四爱图》是民国文人瓷绘中重要的题材之一，包含周敦颐的《爱莲说》、陶渊明的《采菊东篱下》、王羲之爱鹅、苏东坡爱砚等。此板以陶渊明爱菊为题材，人物刻画精细，釉色丰韵。陶渊明头戴风帽，身着青衫，体态潇洒，坐于古树盘石之旁，手边置菊花篮一，面带喜悦之情。 王琦人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，明暗光影富有变化，被后世俗称为“西画头子”。

王琦的人物作品所描述的对象都是来自社会底层人士，他们的喜怒哀乐，生活的艰辛，常常萦绕在画家的心中，画家也曾有一段过捏泥人的辛酸经历，因此，王琦常常反映生活在底层人士的场景，并把这种强烈的同情心和真挚的感情，倾注在笔端，塑造了许许多多有血有肉有生活场景，有人物身份，有人物性格的感人形象。

渔樵问卷瓶

此瓶以粉彩绘渔翁老少二人，于树旁攀谈，人物面部借鉴西洋画法，有浓淡明暗区分，刻画细腻，表情传神。衣衫笔法简约，设色淡雅，无半点拖沓之笔墨，如此寥寥数笔，便可见画师的功力。树木草石则从传统技法出发，笔法干净利落，设色简洁明快。构图上，凸出人物，简化布景，使人物表情动作成为画面中心，如此一来，一幅垂钓归来的画面便跃然眼前，整器胎质洁白莹润，釉色纯净光洁，画面生活气息十足，却又不失文人画之风雅，当为王琦精品。

王琦晚年的作品己深得黄慎笔意精髓，黄慎作画以书入法，用笔自由奔放，气势豪迈，达到了书即画，画即诗的艺术境界。而陶瓷与国画在材质上虽有不同，但王琦却能做到殊途同归，应该是他己将此法烂熟于胸的结果。

瓷 画 鉴 定

一是王琦的人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，以西画手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，神情捕捉准确，光影富于变化，有西洋绘画晕染技法，立体感强，被后世称为“西画头子”。而模仿者往往是略加晕染，缺少细腻；稍有光影变化，但明暗层次不足；人物缺少神1青，若表情生硬的瓷上肖像画。

二是王琦的人物画，勾线用笔老辣，顿挫有力，衣纹虬结生姿，刚中有柔，整而不乱，介乎于中国传统减笔描与枯柴描之间，衣衫的表现以中锋用笔，有黄慎恣纵的笔意，线条简略流畅，准确凝练，遒劲有力尽显精神，有以草书入画的放达和力度。尤其中锋用笔，线条放达而又疏松，比黄慎的线条更有力度，也更概括，并能在黄慎的基础上白成一格，做到运笔疏松却又结构紧凑，线条捭阎却又抑扬顿挫。而模仿品勾线生硬，运笔的顿挫之态做作，笔力柔弱，线条零乱，不能较好地体现人物结构。

从王琦人物画的设色来看也有几个特点：一是早年作品设色细腻，渲染层次丰富，有瓷像画的微妙变化；二是既注重色彩的冷暖搭配，又不求浓重艳丽，具微茫之感；三是以干笔皴描人物的衣袍，轻敷淡染，层次丰富，并常用点虱之法补充层次。而模仿品设色平板，少阴阳层次变化，特别是染色之后的点虱之法，不随阴阳层次而变，徒有形式，不得要领。

另外在鉴定王琦作品时，从其书法的笔墨特点人手，也是十分关键的。王琦以草书题画，个人风格甚强，而且没有他人代书款的现象，因此书法是鉴别王琦作品的重要依据之一。民国初年的老仿品，大都无意去模仿其书法，有的仿品尽管各方面摹造得都很像，但书法多是离题万里。现代仿品很注意书法的模仿，并有专门题写王琦书体之人，但深研细究也只有其形，不得其骨。

题 识 印 款

王琦早期作品少长篇题款，有时仅画图章。中年后作品题款较长，且以草书题记，书法起顿有致，苍劲纵横，散而有序，运古融今，颇有王羲之、怀素书风。题款一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。

常见落款为：“西昌勾迷道人王琦写”、“西昌勾迷王琦写于珠山”、“西昌勾迷散人王琦写于珠山陶陶斋”、“西昌勾迷道人王琦写于珠山客次”等。王琦题款中时而自称“陶迷散人”，时而自称“陶迷道人”，两者非笔误。

常见印款为：“西昌王琦”、“勾迷”、“陶迷画印”、“陶陶斋”、“碧珍”、“王琦画印”等。