探寻景德镇艺术瓷厂美研室瓷器的艺术传奇

前世今生：瓷厂的发展历程

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景德镇艺术瓷厂美研室的诞生，有着特殊的时代背景。解放初期，景德镇陶瓷业深陷困境，陶瓷业主大量破产，百业萧条，工人失业，陶瓷艺人四处流浪、返乡甚至上山为僧，曾经辉煌的瓷都景德镇陷入了历史低谷。

1952 年，景德镇陶瓷美术生产合作社成立，这便是艺术瓷厂的前身。起初，它仅有彩绘部门，成员不过十几、二十人 。但此后几年，它顺应 “指示精神” 与行业改造的趋势，不断发展壮大，陆续合并了景德镇第一、第三、第四工艺社的彩绘部门以及东风瓷厂的新彩部，先后更名为 “景德镇陶瓷美术合作工厂”“景德镇陶瓷工艺美术瓷厂”。

1958 年 9 月 24 日，景德镇市政府下发文件，由景德镇陶瓷工艺美术瓷厂和出口瓷彩绘加工厂联合组建 “艺术瓷厂” 。三天后，在第六小学的操场举行了成立大会。成立之初，瓷厂汇聚了景德镇的手工业者、作坊从业者，后来又从建国瓷厂选拔人才，并通过带徒传艺培养新生代，职工人数达到 5138 人，规模十分庞大。

艺术瓷厂成立后，发展并非一帆风顺。1966 年文革开始，省革委会提出在瓷器行业精简一万人的决定，景德镇进行了变通，从 “艺术瓷厂” 分离出 “陶瓷彩绘合作工厂”（后来的新光瓷厂）、曙光瓷厂、景德镇建筑公司，还调拨一个成型车间给宇宙瓷厂，致使艺术瓷厂职工人数锐减至两千人 。即便如此，艺术瓷厂凭借其深厚的底蕴和强大的实力，依然在景德镇陶瓷界占据着重要地位。

在发展历程中，艺术瓷厂美研室作为核心部门，汇聚了一批著名的陶瓷美术家，如毕渊明、章仕保、吴康、王小凡、叶震嘉、赵惠民、常兆新、涂菊清、潘文复、章亮、章文超、王隆夫、田慧棣、翟筱翔、沈盛生、徐焕文、邹甫仁、余文襄、叶冬青、陈先水、周湘甫等，他们的加入，为美研室的发展注入了强大的动力，也让艺术瓷厂美研室的瓷器作品在艺术水准和工艺水平上达到了极高的境界。

星光璀璨：汇聚的陶瓷名家

美研室成立之初，便汇聚了众多陶瓷界的精英，他们宛如璀璨星辰，照亮了景德镇陶瓷艺术的天空。

毕渊明，这位出生于陶瓷世家的大师，幼承家学，在金石、诗、书画以及陶瓷粉彩翎毛、山水、人物、走兽、花卉等领域都有极高的造诣，尤其以画虎闻名，有 “毕老虎” 的雅号。他集画虎名师张善子、高奇峰诸家之长，又得父亲毕伯涛的祖传家教，笔下的老虎形态各异、栩栩如生。寒日卧虎如磐，巍然雄踞；光天立虎如松，气宇轩昂；碧水游虎如龙，悠悠成趣；平地奔虎如风，势不可挡，真正做到了 “虎神生灵气，百态动千姿” ，令人赞叹不已。其作品不仅在国内备受赞誉，还在国际上享有盛名，美国前总统尼克松访华时就主动要求中国方面赠送毕渊明的作品，英国驻华大使 1974 年来景德镇提出要见的第一个人也是毕渊明，郭沫若来景德镇访问时也与他长久叙谈，对他称赞有加。

章仕保同样是一位技艺精湛的陶瓷美术家，他在陶瓷绘画上有着独特的风格和深厚的功底，其作品常常展现出细腻的笔触和丰富的情感，为美研室的艺术风格增添了一抹独特的色彩。

吴康在陶瓷艺术领域也有着卓越的成就，他率先组织创建了景德镇陶瓷美术生产合作社，先后担任合作社副主任和艺术瓷厂副厂长职务。他的作品风格多样，既有传统的韵味，又融入了创新的元素，对景德镇陶瓷艺术的发展起到了积极的推动作用 。

赵惠民擅长粉彩人物瓷画，他的作品线条流畅，色彩柔和，人物形象生动逼真，充满了生活气息。他注重对人物神态和情感的刻画，通过细腻的笔触将人物的内心世界展现得淋漓尽致，使每一件作品都仿佛在诉说着一个动人的故事。

王隆夫是中国工艺美术大师，他的陶瓷作品以人物和山水为主，构图严谨，意境深远。他的绘画技巧娴熟，运用丰富的色彩和细腻的笔触，将人物的神韵和山水的灵秀展现得恰到好处，作品具有极高的艺术价值和收藏价值。其创作的瓷板画《伯乐相马》，画面中伯乐目光如炬，正在仔细端详着一匹骏马，骏马身姿矫健，仿佛随时准备奔腾而起，整幅作品生动地展现了伯乐识马的瞬间，给人以强烈的艺术感染力。

余文襄以粉彩雪景瓷画著称，他的作品宛如一幅幅优美的冬日画卷。他善于运用粉彩的特性，通过细腻的笔触和独特的色彩调配，将雪景的洁白、宁静与深邃完美地呈现在瓷器上。在他的笔下，皑皑白雪覆盖着山川、树木和房屋，银装素裹，如梦如幻，仿佛能让人感受到冬日的寒冷与宁静，具有极高的艺术境界。其粉彩雪景薄胎碗，薄如蝉翼，碗壁上绘制的雪景细腻逼真，在拍卖市场上备受青睐。

工艺特色：釉上装饰的艺术魅力

美研室以生产釉上装饰陈设艺术瓷为主，其中粉彩瓷是其最具代表性的产品之一 。粉彩瓷起源于康熙，精于雍正，盛于乾隆，至今已有三百年的历史，作为釉上装饰的一种形式，素以其独特的艺术魅力风靡于世。

粉彩瓷的线条纤细柔美，仿佛是画家手中灵动的画笔轻轻勾勒而成。在绘制人物时，线条能够精准地描绘出人物的轮廓、服饰的纹理，使其栩栩如生。比如赵惠民绘制的粉彩人物瓷画，人物的衣袂飘飘，线条流畅自然，宛如微风轻轻拂动，将人物的灵动之美展现得淋漓尽致 。在描绘花卉时，线条细腻地表现出花瓣的娇嫩与花蕊的精致，每一片花瓣的曲线都充满了生机与活力，让人仿佛能闻到花香。

粉彩瓷的色彩丰富多样，柔和而不失鲜艳。它巧妙地运用了玻璃白这一独特的材料，在绘制时，先在瓷胎上用玻璃白打底，然后再将彩料施于其上，通过洗染等技法，使色彩产生浓淡变化，具有丰富的层次感。在表现花卉时，不同颜色的花朵相互映衬，红的似火，粉的如霞，白的像雪，色彩过渡自然，给人以柔和、细腻的美感。而且粉彩瓷的色彩还具有粉润柔和的质感，就像春天里盛开的花朵，娇艳而不张扬，散发着独特的魅力。 清雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘中，雉鸡的羽毛色彩鲜艳，牡丹的花朵娇艳欲滴，通过粉彩的表现，色彩层次分明，生动地展现了自然的生机与美丽。

粉彩瓷的光泽莹亮，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕，这使得粉彩瓷在光线的照耀下，呈现出独特的视觉效果，仿佛是一件精美的艺术品，散发着迷人的光彩。 从不同角度观赏粉彩瓷，都能感受到其独特的光泽和韵味，它既有着瓷器的温润质感，又有着绘画的艺术美感，两者完美融合，让人陶醉其中。

除了粉彩瓷，美研室的古彩瓷也是釉上装饰的经典之作。古彩又称硬彩、五彩，形成于清朝康熙年间。它使用红、黄、绿、蓝、紫五色玻璃质的彩料进行描绘，色彩鲜明，对比强烈 。古彩最显著的特点是 “单线平涂”，首先使用红黑色料进行图像勾线，干后再进行上色，这种描绘技法不会出现颜色的渲染，使得画面线条刚劲有力，色彩鲜艳夺目。在表现人物故事时，古彩瓷通过简洁而有力的线条和鲜明的色彩，生动地展现出人物的神态和动作，以及故事的情节，具有浓郁的装饰性和艺术感染力 。在一件古彩瓷瓶上，绘制着《三国演义》中的 “桃园三结义” 场景，刘备、关羽、张飞三人的形象栩栩如生，色彩鲜艳的服饰和鲜明的表情，让人仿佛穿越时空，感受到了那个英雄辈出的时代。

经典之作：代表作品赏析

美研室的瓷器作品众多，每一件都堪称经典，它们不仅展现了高超的工艺技巧，更蕴含着深厚的艺术内涵。

毕渊明的粉彩双虎揽胜图瓶，高 32cm，创作于 1963 年。瓶身之上，两只老虎威风凛凛，一只昂首挺胸，眼神犀利，仿佛在俯瞰着山林；另一只则微微下蹲，姿态矫健，蓄势待发 。画家以细腻的笔触描绘出老虎身上的每一根毛发，根根分明，栩栩如生，仿佛能感受到老虎的力量与威严。背景中的山林、岩石，通过巧妙的色彩渲染，营造出一种雄浑壮阔的氛围，与老虎的形象相得益彰，展现出大自然的生机与活力。这件作品不仅体现了毕渊明精湛的绘画技艺，更传递出一种勇往直前、气势磅礴的精神力量，在 2011 年 6 月 7 日的拍卖中，成交价达到了六十九万人民币 。

余文襄的粉彩雪景薄胎碗，直径 29.5cm，创作于 1967 年 。薄胎碗薄如蝉翼，轻盈剔透，拿在手中，仿佛能透过碗壁看到对面的景象 。碗壁上绘制的粉彩雪景图，宛如一幅优美的冬日画卷。远处的山峦被白雪覆盖，连绵起伏，与天际相连；近处的树木枯枝上挂满了雪花，在寒风中摇曳。一座古朴的小亭静静地矗立在雪地中，增添了几分宁静与祥和的氛围 。余文襄运用粉彩独特的表现手法，将雪景的洁白、宁静与深邃完美地呈现出来，让人仿佛置身于一个银装素裹的冰雪世界。在 2011 年 6 月 7 日的拍卖中，这件作品以十七万二千元人民币的价格成交 。

赵惠民的粉彩人物故事瓷瓶，以其细腻的笔触和生动的人物形象而著称。瓶身上绘制的是《红楼梦》中的场景，林黛玉手持书卷，神情忧郁，仿佛在倾诉着心中的哀愁；贾宝玉则一脸关切地站在一旁，眼神中充满了温柔与爱意。人物的服饰、神态、动作都被刻画得细致入微，每一个细节都展现出画家对人物内心世界的深刻理解。色彩的运用也恰到好处，柔和的色调与人物的情感相呼应，使整个画面充满了诗意与美感，让人不禁沉浸在那个充满悲欢离合的故事之中 。

时代印记与收藏价值：传承与影响

美研室的瓷器，宛如一部部生动的史书，深刻地反映了当时的时代特色 。在那个特殊的历史时期，瓷器作品不仅是艺术的表达，更是时代精神的载体。

从题材上看，许多作品体现了当时的社会风貌和人们的精神追求。比如，一些描绘工农兵形象的瓷器，展现了那个时代对劳动人民的赞美和敬意；还有一些以社会主义建设场景为主题的作品，如热火朝天的工厂生产、大规模的农田水利建设等，生动地再现了当时国家积极发展、人民奋发向上的景象 。这些作品带有鲜明的时代烙印，让后人能够透过它们，触摸到那个时代的脉搏，感受到那个时代的气息。

在收藏市场上，美研室瓷器备受关注，价格也不断攀升 。这背后有着多方面的原因。首先，其精湛的工艺是重要因素之一。美研室汇聚了众多陶瓷名家，他们凭借高超的技艺和对艺术的执着追求，创作出了一件件工艺精湛、品质卓越的瓷器作品。这些作品无论是在绘画技巧、色彩运用还是造型设计上，都达到了极高的水准，具有独特的艺术魅力和收藏价值 。

其次，名家效应也为美研室瓷器增色不少。毕渊明、赵惠民、王隆夫等陶瓷名家的作品，更是受到收藏者的热烈追捧 。他们的名字就代表着品质和艺术价值，其作品往往具有独特的风格和深厚的内涵，成为收藏市场上的珍品 。

再者，时代情怀也是美研室瓷器受到关注的重要原因 。对于经历过那个时代的人来说，这些瓷器承载着他们的回忆和情感，是对过去岁月的一种怀念和追忆 。而对于年轻一代收藏者来说，美研室瓷器所蕴含的历史文化价值和独特的时代特色，也吸引着他们去了解和收藏，让这些瓷器在新的时代焕发出新的光彩 。

在一些拍卖会上，美研室瓷器常常成为焦点 。一件由名家创作的粉彩瓷瓶，可能会拍出数十万元甚至更高的价格 。这些高价成交的瓷器，不仅体现了其经济价值，更反映了人们对美研室瓷器艺术价值和历史价值的认可 。