细谈珠山八友汪野亭瓷板画如何鉴定？

汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收藏。汪野亭从艺勤奋求进，博采众长以拓宽思路。对历代名著名作必细读深思，赏其风格，悟其意境，师其内涵。他崇尚宋人山水之严谨， 明沈周之豪放，清王石谷之清丽厚实，心仪石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作精神。地处赣东北浮梁山区的景德镇及其邻近的祁门、婺源、黄山、乐平的名山古刹，无不留下汪野亭的足迹。他师山师水，集天然意境，构思作画。

汪野亭瓷板画鉴定方法：

一是汪氏山水画构图，汪野亭的粉彩山水别开生面，得益于工艺的创新，更得益于艺术的创新。他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类制品，开20世纪初景德镇粉彩山水装饰章法的新风。所谓通景，就是将一个画面以一个完整的构图，在圆柱式的器皿上展开，让人从任何角度都可以看到完美的画面。即将山水相连、境气贯通的一个整体画面，因为通景画法的布局，要根据器型转折面的变化而变化，主景与配景的搭配穿插十分讲究，模仿者在认识理解上多有偏差，操作能力上也难以达到汪氏水平。

二是汪氏画山石多用折带皴，用线如折弯的带子，横折层叠构成水边岩石的特有结构，并且渗入斧劈皴的擦笔技巧，主次分明，皴、擦、点、染，形质俱佳，深浓浅淡，湿润华滋，具备石质的重量感。自然界山外有山，流水不息，意境万千，乃天设地造的四时景观。

三是汪氏作品之画面，总是林木葱茏，参差错落，层层密密。其树木画法虽然都出于中国画之传统，但他不曾用夹叶法画树，其点叶之法以圆点、“介”字点、“个”字点为多，聚散疏密，笔迹磊落，呈现出汪氏特有的清丽娟秀。

四是汪氏山水画画上，一般都配有杖藜芒屩、策驴寻幽、携琴访友的小人物，他都是以墨夹色，以色合墨之笔率意点画，人物概括，高古脱俗，画面动静相生，别有一番意趣。汪野亭的山水画采取山水相连、云雾飘逸等巧妙的连接处理，形成360度的完整构图，没有勉强的连接痕迹。而模仿品总是刻意添加，勾描仔细，僵硬死板，败笔很多。

古玩行是一个充满传奇的行业。一面铜镜，照一段颠沛岁月；一块美玉，锁一段啼笑姻缘：一张书法，抒一场人生感慨：卜堆瓷片，寄一则奋进箴言；一张条案，诉几多人生无奈；两枚大钱，讲一桩捡漏奇谈。得一只犀角杯，三生有幸；丢一只黄釉盘，错失百万。拍案叫绝，是一段笑谈，挥手抹去，是一曲辛酸。总是有那么多那么多的惊喜与失落，总是有那么多那么多的欢呼与嗟叹。

汪野亭瓷板画作品维新鉴定交易（188 7987 1136景德镇阮老师同V信） 收藏是心灵的满足因为拥有，所以满足；因为满足，所以快乐和幸福。当我们得到并拥有千百年传承下来的珍贵艺术品时，我们是很满足的，我想没有几个人是不满足的。拥有带来满足，这是人类获得幸福的最直接方式。

收藏比权力更容易让人得到真正满足。权力带来恭维式的尊重，很显然，权力者并未得到对方真正的心服和尊重，对方只是为利益迫不得已，甚至对方在心里压根看不起权力者，双方只是一种短暂的交易。

题识印款

汪野亭早期书法细劲娟秀，中晚期则刚劲丰腴。汪氏作品少长篇题款，一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款，但格式变化较多。

常见落款为：“传芳居士汪野亭”、“野亭汪平”、“野亭汪平写意”、“野亭汪平画于珠山客次”、“翥山野亭汪平作于珠山客次”、“传芳居士汪野亭于松墨馆”、“垂钓子汪野亭”、“翥山野亭汪平写意”等。常见印款为：“汪平野亭”、“平生”、“平山”、“野亭氏”、“平印”、“汪”、“平山草堂”款等.

“通景山水”自问世至今，已跨越近一个世纪，在景德镇一直为同仁们所沿用。 汪野亭粉彩工艺的成就，还表现于他致力于墨彩山水的工艺变革。传统的墨彩山水，一般用“艳墨”作画，汪野亭另辟蹊径，选用珠明料作画，再加盖雪白。可工细、可奔放、可纯以线描、可多种皴法并用、可染擦浓淡，随心所欲。烧成后，乃见一层淡雅的紫色保护着画面，使画面特别柔和清雅，层次丰富，韵味盎然。汪野亭的粉彩工艺变革，丰富了景德镇粉彩山水的时代风格。日寇入侵中国的年月里，景德镇的瓷业日益萧条。无奈于生计，汪野亭只有放下瓷画笔拿起纸画笔，卖画湖口。岂料其改弦易辙日夜兼作，却造就其雨景、雪景山水之功底。他画的雪景笔筒意深，雨景水墨淋漓，气势宏大。纸画面世后，登门求画者不断，在乐平、景德镇、南昌、上海等地流传甚广。