傅申曾说：“（张大千）与一般藏家有一个最大的不同，那就是他不但为了要研究古来画家间的传承源流，更是为了要扩展他的视野，扩展他的师承对象。”大千“一生师古占去五分之三，五分之一在师古、融古、化古中力求创新”，精通书画鉴赏，又极富庋藏，窥其收藏体系不仅得以明晰大千对古画之认识、偏好，更能辩证大千的收藏与创作之间相互的借鉴与抬升。

张大千与傅申

大千曾题：“元四家中以黄鹤山人法门最为广大，明清作者无不师之。即不羁如方外二石，亦不能越其藩篱也。”将王蒙视做上承董巨、子昂，下启石涛、髡残之机枢，1945年后对其用功最深。王蒙浑厚繁密之法，亦成为大千此后最具典型性的笔墨特征。而在1955年出版的《大风堂名迹》中，宋元古迹取代明清名家在大千收藏体系中所占比重攀升，这一收藏结构的变动也同其创作思路的演变紧密相关。

张大千 秋壑鸣泉

立轴 设色纸本

115×56cm.

1949年作

华艺国际2019秋拍拍品

出版：

1.《张大千画展》，德国科隆李必喜画廊，1964年。

2.《张大千学术论文集》九十纪念学术研讨会，中华民国国立历史博物馆，1988年。

3.《袖海楼藏画选》上海书画出版社，2006年。

4.《传世珍蕴·笔墨潮心——新加坡潮人藏画及优秀潮人书画》新加坡潮州八邑会馆，2014年9月。

展览：

1.“张大千画展”，德国科隆李必喜画廊，1964年5月5日-6月3日。

2.“传世珍蕴·笔墨潮心——新加坡潮人藏画及优秀潮人书画联展”，新加坡醉花林俱乐部，2014年9月25日-10月1日。

是幅1949年作《秋壑鸣泉》，正是值此背景下，大千以王蒙笔路写就的一件巨制。傅申曾说：“在元代画家中，最适合大千先生的是王蒙，他最喜好的是王蒙，收藏最富的是王蒙，功夫下得最深的是王蒙，得益最多的也是王蒙。”初望气韵，此幅《秋壑鸣泉》能得王蒙山水壮美撼人之势，细看笔法，又不完全肖似山樵，而是“学古并为己用”，化作大千样貌。可见大千作此图时对王蒙笔意的领悟已然全面而深入，呈现出四十年代中期之后大千山水的典型面貌。

《秋壑鸣泉》局部

《秋壑鸣泉》局部

此《秋壑鸣泉》全幅构图缜密、气势恢宏，画长松峻岭皴擦繁密多端色墨酣畅淋漓，画高崖飞瀑布局巍峨舒展留白灵秀通透。山巅矾头险峻，山脚林荫葱郁，羊肠古道穿梭山岭，亭台楼阁掩映山涧，一派山水隐居的文人图景。四十年代，正是大千临习王蒙、精研王蒙的关键时期。值此大千艺术风格扭转、思路往古走向更深入之时，呈现出此件《秋壑鸣泉》，不得不说是其艺术生涯中极具代表性的一件佳作。

《秋壑鸣泉》局部

有趣之处在于，大千借王世杰旧藏传世王蒙画题作此图，题跋中却未注明出自山樵笔意。在《张大千学术论文集》中对此作有专门的研究，傅申指出，作为此作临本的原王蒙款《秋壑鸣泉》，不但肯定是伪迹，而且可以肯定原系出于明末画家宋旭之手。大千居士并未于提拔中注明此幅乃出自王蒙款《秋壑鸣泉》，乃大千眼力深厚，亦不认为王蒙款乃黄鹤山樵真迹的缘故。若将大千此临本与宋旭原本并列，便不难看出大千的笔墨浑厚，设色精妍，山石人物、林木桥梁均远胜原作。

左：旧传王蒙《秋壑鸣泉》

右：傅抱石《仿王蒙秋壑鸣泉》

更巧合的是，《傅抱石全集》中收录1933年傅抱石曾临同一本《秋壑鸣泉》。对比可见傅氏临本对宋旭原本山势笔墨的还原可谓一丝不苟。而大千此作仅在层次结构上对原本略有借势，山石点染则更松动自如，将王蒙笔意化作己出。这是张大千居士的自我作古。

部分出版物资料

傅申曾言：“大千挟其天生异秉，又具有极强的好胜之心，他矢志要在绘画史上出一头地，花了一生全部的时间和心力，与古人血战。”《秋壑鸣泉》之外，华艺国际此件推出《陶圃松菊》，同样是从王蒙的章法中，自出机杼，蜕变出别树一帜的新貌，成为张大千似古实新、融古开今的杰作。

张大千 陶圃松菊图

立轴 设色纸本

1937年作

华艺国际2019秋拍拍品

出版：

1.《张大千学术论文集》（九十纪念学术研讨会），137页，国立历史博物馆（台北），1988年版。

2.《雄狮美术》第207期，第86页，1988年5月。

3.《嘉德二十周年精品集·近现代书画卷（三）》1045页，故宫出版社，2014年。

展览：

“张大千画展”，中国美术馆，1983年6月14日-30日。

注：上款人“静亭”即萧文江，河北衡水人，当年琉璃厂专营书画的“静寄山房”主人，三十年代初张大千在北平的字画销售由其代理，为张大千的作品打开北平市场立下了汗马功劳。此人懂画，亦对张大千在北方市场的开拓有着至关重要的作用。

《陶圃松菊》据大千本人所述，是得观蓬莱于氏藏品后所作的临仿之作，《陶圃松菊》原本为清代大家吴历晚年的山水力作，乃康熙四十三年甲申（1704）正月在嘉定为陆廷灿所写。陆廷灿为江南名士，幼年从王士祯、宋荤游，工诗，后以诸生贡例，选宿松教谕，迁祟安知县，曾续陆羽《茶经》，所谓陶圃即其隐居之地。

《陶圃松菊图》局部

大千所题七言诗“漫拟山樵晚兴好，菊松陶圃写秋华。研朱细点成霜叶，绝胜春林二月花。”即为吴历旧题。吴历之作取黄鹤山樵笔意，旨在表现山林归隐之致。张大千对这件作品赞赏不已，以为此作是吴渔山效仿王蒙笔法的画作之最，推为海内第一。

《陶圃松菊图》局部

是图中，张大千于王蒙的山水意象可谓形神兼得，满密式构图、高远的表现方式、山石皴法及构造与黄鹤山樵如出一辙，似又兼得吴历墨法之醇厚。图中林木葱郁，山势挺拔威严，院落林园隐现，间以文人高士的隐居生活，深得前人山水的意境。加之效法吴历用朱砂点苔，表现山林秋趣，整幅作品趣味昂然矣。

《陶圃松菊图》局部

此图作于1937年春，张大千尚借居北京颐和园，跋中所提蓬莱于氏即为其好友于非闇。1938年大千再题此作，将之作为向友人静亭兄贺寿之礼。“静亭”即萧文江，河北衡水人，当年琉璃厂专营书画的“静寄山房”主人，三十年代初张大千在北平的字画销售由其代理，为张大千的作品打开北平市场立下了汗马功劳。此人懂画，亦对张大千在北方市场的开拓有着至关重要的作用。

《陶圃松菊图》局部

1983年4月，张大千病逝于台湾。为了纪念大师一生的艺术成就，中国美术家协会牵头商借大陆公私机构个人藏品，汇集张大千作品200幅，于同年6月16日至30日在中国美术馆举办了盛大的“张大千画展”，这件《陶圃松菊》也位列其中。

1983年，中国美术家协会为纪念张大千，特于中国美术馆举办“张大千画展”， 此为展览现场图，从此图看，左起第七幅即为《陶圃松菊》。

根据当时画展目录，我们知道当时这件《陶圃松菊》由著名藏家王有林收藏。王有林为谢稚柳的表兄，是民国实业家、上海民华染织厂创办人。王有林与其子王 南屏皆为中国书画的收藏大家，精于鉴赏，藏品既丰且精，涵盖宋元珍品，以及明清大小流派的重要书画代表。现藏于故宫博物院的米友仁《潇湘奇观图》即为王家旧藏。王有林藏有不少张大千早年书画精品，囊括山水、人物等，本幅即为其一。

1983年画展目录