中国传统装饰艺术中，最讲究的便是寓意，所谓“图必有意，意必吉祥”。雍正帝艺术品味高雅，对中国传统文化的认识颇深，继承了康熙皇帝开明的思想，对西洋文化亦有其独特体会。正是雍正这种开放的思想，所以西洋花草纹饰在瓷器装饰上得到广泛的应用，但此时洋彩瓷器更多的是停留在烧制的初期阶段，尚未如乾隆时期那样大规模地出现。乾隆时期的洋彩大多满地繁花，极少留白，叶纹及圆点纹均以白料晕染或点饰光点，明显表现西洋光影明暗的绘画方式。清乾隆 御窑洋彩胭脂红轧道西番莲纹卧足杯。

清乾隆 御窑洋彩胭脂红轧道西番莲纹卧足杯

关于色地洋彩，《南窑笔记》：「迄我朝定鼎之后，即于镇厂仿作，诸窑必备。

更得洋色一种，成一代巨观，陶制之精，于斯为盛云。」；《陶成纪事》亦有「洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细人微」之语，其工艺借鉴了画珐琅、掐丝珐琅等装饰手段，通过将西方的绘画技巧与中国传统吉祥纹样相融合而实现，将珐琅器富丽堂皇的色彩特征模仿得尤为真实，可以说为达到繁缛华美之装饰效果，竭尽渲染之能事。

这种不同于清代早期传统样式的饱满构图方式，至乾隆一朝颇为兴盛，并在嘉庆时期完美延续。

这种装饰风格也侧面反映了欧洲当时的艺术形式影响中国审美取向之时代特征。

清代自康熙始，欧洲的传教士将西方巴洛克与洛可可时代的艺术风格引入东方，在西风东渐的影响下繁杂、精致、连续的图案纹样逐渐成为主流的审美取向。

洋彩是中国传统文化和西洋文化融合下的产物，也代表了中国陶瓷烧造的极高水平，深受皇帝喜爱，但因工艺复杂成品率低，从创烧到消亡都只在宫廷之中为皇家独享 ， 能流传至今并流通于市场实属不易。洋彩瓷器在照搬西洋花卉的同时巧妙地融进了中国传统文化的精髓，一经出现便显示出无比强大的生命力和广阔的发展前景，在瓷器烧造史上树立了洋为中用的典范。

清乾隆 洋彩开光镂空“四时富贵”图象耳转心瓶